笔意是引导欣赏者追思的无限的情思意蕴

    黑格尔把东方艺术称之为“象征性艺术”，那么艺术的最高阶段即为意境。对于意境，有的说是主观与客观的契合，心与物的融彻，情与景的交流。有的说是主体精神的“情”、“理”与作品中的“神”、“形”等因素模糊的集合体。说得更直接一些的是“象外之象，景外之景，弦外之音。”中国的诗、书、画是最具意境特征的。诗中有画、画中有诗。象征、暗喻的手法历来是诗人、书画家追求的目标。象征性作品有大面积的“留白”，给欣赏者提供一个无限遐想的空间。象征性作品有强烈的导向性，不但可以把欣赏者诱人其中.而且还诱导欣赏者进人一个超出物象的自我完善的理想境界。这时作品的意境就可以方寸之间包容宇宙，在有形中超脱无形，在刹那之中指示永恒。
    清末康有为先生看到博大斑斓的北魏碑刻时，他似乎感到有一种公开的或隐藏在真实意义背后的形象，一种有生命感的活的东西。他在评论北碑时一开始就说“鬓龙颜若轩辕古圣，端冕垂裳(图84)。石门铭若瑶岛散仙，骆鸯跨鹤(图85)……”轩辕古圣、瑶岛散仙是于f·么样子.谁也没见过，即使是从神话、小说中听来的，也只是别人的想像而已。这种想像即有因人而异千差万别的一面。又有万众一心趋向典型的一面。因此，当我们再重新审示鬓龙颜碑和石门铭时，除了十分佩服康有为能准确地和古人沟通消息外，每个人又产生了与众不同的新的遐想、新的感受。