从世纪之交到对21世纪的第一个年度的回顾，在提醒我们一个不争的事实，哦!又一年了。
　　书法艺术也在这悄悄的时代步伐中又经过了；—个小小的轮回。展望21世纪，我们可以做些什么呢?这恐怕是每一位书法家、书法爱好者都会细细思量的问题。以5年为期或以10年为期，或完成”一次大规模的展览?或再到“全国展”拿几轮大奖?或多出几本字帖、著作，多写几篇论文?前不久，在杭州接到沈鹏先生的电话。一老—少，都在感叹与感慨，唉！书法，还是太难了。言谈之中，有几许期望，但也有几分迷茫与无奈。
　　书法已成为当代社会与国民生活不可或缺的—个组成部分。这曾经引起了多少艺术界同行(如美术、音乐)的羡慕，甚至是善意的忌妒。但这拥有极广泛的群众基础，呈现出很好的竞技状态的，至少在目前可以说是左右逢源、游刃有余，自得其乐的书法，都在为它的生存现状与今后的发展走向而烦恼——每年的系列展览，对于发动群众投身于书法艺术、提高文化素质，当然有着极大的益处。但书法是否即以这样的“人多势众”来俯视天下?
　　在量的积累的同时，是否还应重视质的提升?而书法之“质”应落脚在哪里?仅仅是笔墨精妙的“仿书”——仿古之书，如仿王羲之、仿苏轼、仿残纸、仿董其昌、黄道周、倪元璐、张瑞图、何绍基、吴昌硕的书风来作中堂、对联、条幅?或是“综合百家融成一体”的所谓个人风格?除此之外，书法还能做些什么?至于理论，沈鹏在电话里谈到，目前书法理论整体水平与五六年前相比，是否有些停滞不
前?他问我的看法如何?我说我也有同感——理论需要逐渐的积累，当然不应该是“花拳绣腿”式的“朝令夕改”。
　　但与文学界、美术界对一些重大课题的深入开掘相比，书法理论界还是处在明显弱势的地位—一近臼在南京评审江苏省“十五”期间重点学科，我负责文史哲与艺术这一评审小组，看到像南京大学、苏州大学在文学、古典文学、古文献学与语言文字以及历史学方面的成果积累，再来看看艺术学科的情况，能感受到很强烈的落差。但反观本领域的书法史论家们，如果讨论起我们的落差，却大概会招来许多人的反对。不但在书法篆刻界，就是在美术界，也多见到这样的“井蛙”心态。但不承认(或没有勇气与胸襟来承认)这种落差，我们要想有大的改观是极为困难的。过去，我在艺术界也曾有过类似的“自我感觉良好”，现在来管理人文学辽，参与文科的学术评

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