诗性的真——中国书法的根本旨归

江根源

当前一个毋庸置疑的事实是，我们的书法创作与研究虽然已经开始从 80 年代后期、 90 年代前期的浮躁状态中挣脱出来走上了自省、自律的路子，但实质性的进展还不大。其根本症结在于对书法的质的问题尚缺乏足够的思考与探索。

近几年的书展依然热闹，可是从中流露出的不良习气似乎没有引起足够的重视。普通的书法爱好者更是把习气当作风格来顶礼膜拜，进而将其误认作书法的根本旨归。这种习气主要是技术主义。当然，如果把技术当作否定的对象，书法将不存在。不过技术不等于技术主义，我认为，技术是一种手段，通过技术可以表达心灵的真、艺术的真。可是明白的道理往往并不能得到大家的一致认可，具体操作起来则更是难上加难。

传统的学书方法是临摹历代名家名帖，以此来延续与升华书法艺术的生命。可是我们并不能就由此推出，临摹就是一切。展现在我们面前的名家名帖，充其量不过是他们书法活动的一个记录而已，它并不是书法活动的全部内容。再则，读帖有高低境界之分，低者看其结体、看其笔法，高者观其神采。但机械临摹者往往受鉴赏能力的局限，神采这一高境界几乎视而不见。因而毕生以临摹为旨归的学书者往往鲜有成器的。临摹是一种技术，而作品的包装也是技术。近几年各种级别的书展里，通过纸张的包装、构图的包装等手段来达到一种强烈的视觉效果的情况十分明显。耳目一新当然是好事，但推动艺术的发展才是根本的根本，包装充其量不过是对形式的一种技术处理。用中国传统的哲学术语讲，不管是临摹还是包装，都只能是一种“器”，而我们追求的则是一种“道”；“器”只能是有条件的特殊存在，它处于具体的时空关系中，有生有灭；“道”

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