民国后期一些重要的书法出版物
    从有正书局、商务印书馆、神州国光社、艺苑真赏社出版的大量书法碑帖，到各种期刊的应运而生，是民国时期书法活动的一大特征。印刷术的发达可以把几千年秘藏尽收眼底。又可以使秦汉石刻直到明清法书聚于一室，它对书家们的启发作用当然很大，于是，我们在此时看到了一种日积月累的力量一一它成为今天书法创新时的有效蕴积与准备。此外，书法期刊的出现使书法活动经常化、周期化。具有前所未有的持续性格，它当然也与古典的文人雅集方式截然有异，但对书法活动的同步于社会进程却至关重要。
    以民国以来书法或与书法有关的期刊作一粗略的表列，大致如下:
 
年代  刊物创办名目    
1922  黄宾虹创办《艺观》    
1925  王季欢创办《鼎蛮》    
1929  故宫博物院创办《故宫周刊》    
1930  故宫博物院创办《故宫书画集》月刊    
1931  易均室创办《艺甄》    
1934  杭州《东南日报》副刊《金石书画》创刊，余绍宋任主编    
1941  于右任创办《草书月刊》    
1943  中国书学会创办《书学》  

    在这个表中，其实真正的专业书法刊物很少，大都是以书、画、篆刻、博古等作为综合内容的—就像在民国时期，单纯的书法展览很少而大都是书画篆刻联展一样，这是当时的风气使然。
    民国后期即20世纪40年代后期，出版物中有两种书籍具有非凡的意义:一是《美术年鉴》，一是《书法大成》。
      《美术年鉴》是收集抗战以后全国举办的美术展览会上的作品成册。1931年，在南京成立了“中国美术会”，张道藩任会长;1937年抗战爆发，“中国美术会”迁至重庆。1940年又与重庆美术界抗敌协会合并，号“中华全国美术会”，在民国中后期是屈指可数的全国美术界大组织。张道藩又任国民党宣传部部长，为主管的要员，因此，这个协会其实是官方认可的美术社团，在各省市也设有部分分会。1947年是活动最为积极的一年，举办了全国美术展览会，还整顿了组织，会员为348人，《美术年鉴》即是这个展览的作品集。
    展览会中征集并展出了部分书法作品，当时的海内名家大都推出了自己的力作。虽然书法界已有吴昌硕、沈尹默的个展，又有在重庆时的诸多联展，但书法第一次以全国规模参与到美术展中，却还是有史以来的第一次。因此，我们不妨把它看做是书法进入艺术(美术)殿堂的一张官方认可的通行证。《美术年鉴》中的书法部分内容。不但帮助提供了‘一张当时书家人数的统计“花名册”(其中有相当人数在后来成为书坛的中坚)，使我们得以从另一侧面了解民国后期书法的构成与基本队伍。但它更以书法进入美术展览的事实本身，为后辈倡导书法的艺术特性、强化视觉性格的开拓提供了‘一个新的观念起跑线。
      《书法大成》则是出版家的杰作。编者平衡，本非书道中人。然以其编辑身份，又广交名流，自称是“征集当代名家书法殆遍，以外更酌选近年已作古人诸家之遗墨”，合为一册，内收沈尹默、王同愈、马公愚、邓散木，谭延阁、赵叔儒、白蕉、溥心舍、王福庵、于右任、叶恭绰以及沈曾植、李瑞清、曾熙等人墨迹共42家，基本上囊括了民初以来遗老、学者、专家、画家等各类不同的书法风格，堪称是近现代书法的“大成”，为后人留下了一份民国书法的珍贵史料。
 
 

关连： 柳公权 颜真卿

民国后期一些皿要的书法出版物（2）

    这并非是说平衡的编辑就无懈可击，既收沈曾植而不录吴昌硕、康有为，又以沈尹默为冠首，表明作者的立场很偏向于二王帖学一派，因此，说它是民国书法史图录也还有所欠缺。此外，本书的编辑还有一个推广书法教育的目的，因此先列书法指导，“伴循是以求笔势之挥发，间架之发安，附以各家临幕碑帖之示范，使学者得以从心所好，遵辙而趋”。后列书法应用，
  “如孰为屏幅、孰为楹联、暨如何书写尺犊，如何书写诗词日记，牌学者得循是以进入艺术之园囿”。而在卷首，也还列“执笔法简论”，俨然一本书法人门的形象教科书。其所列各位名家的楷、行、草、隶、篆临摹示范，在当时可谓是别出心裁，故尔许多书法爱好者人手一册，从此中掌握了书法入门的捷径。即此而论，它的功德是十分辉煌的。
      《书法大成》第一次把目标对准了当代和近世名家。它的选取角度，它的史料价值，都是有口皆碑的。我们对它取更重要的立场—因为本书的研究大部分就是《书法大成》的范围，因此从中获益良多。
    《书法大成》1949年由万象图书馆印行，中央书店制版发行。时值民国的最后时期，不管编者平衡是否有意，我们正可以把它看做是对民国书法史的一个a结。自此以后，书法又进入了一个截然不同于民国的新时期。