浓墨宰相 淡墨探花—刘墉与王梦楼

    黑与白，是中国书法仅有的两种色彩。黑白对比，加上墨色层次和字型变化等特征，在人的视觉中所产生的冲击力和感应力是多样的。这种冲击力和感应力的艺术效果折射到人们的审美感官并得出反映，便是我们常说的色泽显精神、燥润成意趣、浓淡出效果。    清代乾隆年间的刘墉喜用浓墨，专讲气魄，以色泽显精神，取得了巨大的成功。而与刘墉同时代的王文治则惯用淡墨，惟取风神，在轻灵虚无之中显示其意趣，与刘墉的浓墨重彩相映成趣。于是，王文治、刘墉并称于当时。《清史稿》这样记载:“文治书名并时与刘墉相将，人称之日‘浓墨宰相，淡墨探花’。”

    【清】刘墉《杜甫诗卷》(局部):    刘墉的书法起步于赵松雪，中年后乃自成一家。初看圆润软滑.若团团棉花.细审则骨骼分明，内含刚劲，貌丰骨劲.味厚深藏.超然独处.不受古人牢笼。包世臣《艺舟双辑》中论刘文清用墨:“以浓用拙.以燥用巧，结法则打叠点画，放宽一角，使白黑相当，枯润互映.’后之书家也有恶其“浓墨’者，讥其书为“墨猪”。

    无论是“浓墨宰相”，还是“淡墨探花”，都属于帖学的范畴，这是当时的时风所致。清初号称能书者，其书法风格和师承关系，大多非“赵”即“董”。康熙爱董其昌，乾隆则喜赵子昂，上行下效，赵董书风盛行于当时的书坛。清早中期帖学流行，盖有如下缘由:一是康熙皇帝的尊董、乾隆帝的崇赵，并使之成为“干禄”书，引起了朝野趋鹜。因此，明末以董其昌为核心的华亭书派最为流行，又有大批晚明孑民活跃于清初书坛。二是出土的北朝碑版尚未被人们所重视，或未登大雅之堂。三是倪元璐、黄道周、傅山、王铎导引的明末“狂暴”情调，即新的审美思潮，与清早中期的太平盛世不太合辙。因而，清代的帖学是以柔弱的“二王”情调为基准而继续衍生的。此时涌现出了翁(方纲)、刘(石庵)、成(成亲王永星)、铁(保)及梁(同书)、王(文治)等帖学名手。其中，在民间素有良好口碑的刘墉，被推为有清一代集帖学之大成者。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。    随着电视连续剧《宰相刘罗锅》的播出，刘墉的名字走进了千家万户。虽然电视剧里的刘罗锅与历史上的刘墉不尽一致，但刘墉是一个大书法家，这却是剧里剧外相一致的。

    【清】王梦楼行书《迎春词》轴:    王梦楼书法从其简静淡远的风格来看，源出蓝其昌是毫无疑问的。但从其行笔的峻利和用笔的方法来看.又是学宗李琶和张即之的，故其风姿侧重于妩媚。淡墨加妩媚.遂形成了王文治的风格基调。这与浓里、涨墨双管齐下的刘墉形成了强烈的对比和反差。宰相刘石庵专讲魄力.太守王梦楼专取风神.于是，就有了“浓墨宰相、淡星探花.的说法了。

    刘墉(1719一1804年)，字崇如，号石庵，山东诸城人，官至东阁大学士，卒溢文清。乾隆皇帝酷爱书法，对书法家要求严谨规范，独宠“馆阁体”。乾隆皇帝这一爱好却扼杀了书法艺术的个性，使其趋于保守。刘墉善书但不随俗，初从赵孟顺人，法魏晋，学钟麟，取法董其昌，兼师颜真卿、苏轼及各家法帖。其书用墨厚重，貌丰骨劲，别具面目。    清钱泳《书学》中有云:“近日所称海内书家者，有三人焉:一为诸城刘文清公(刘墉)，一为钱塘梁山舟侍中(梁同书)，一为丹徒王梦楼太守(王文治)也。”包世臣《艺舟双揖》称:“文清少习香光，壮迁坡老，七十以后潜心北朝碑版，虽精力已衰，未能深造，然意兴学识，超然尘外。”《清稗类钞》称:“文清书法，论者比之于黄钟大吕之音、清庙明堂之器，推为一代书家之冠。”    正如近人康有为《广艺舟双揖》中所说:“石庵亦出于董(其昌)，然力厚思沉，筋摇脉聚，近世作行草一路，未有能出石庵之范围者，吾故谓石庵集帖学之成也。”刘墉以其行草书而获得集大成的殊荣，那么，刘墉行草书的特点是什么呢?刘墉行草书最大的特点就是“黑”、“浓”、“重”。“黑”就是墨黑，用墨特别黑。但使用黑墨并不是刘墉的首创，因为苏轼以前书家都强调墨的黑，都以黑为尚;苏轼以前几乎没有人使用淡墨。这里，刘墉的“黑”是黑的过分，时人不接受这种黑而讥讽为“墨猪”。用墨黑必然“浓”，浓重的用笔，则更加深了黑的色调。在“黑”“浓”的同时，刘墉用笔还突出一个“重”字，于是，浓墨加黑加重的结果导致了“黑墨团团”，与他同时代的王文治的淡墨形成强烈的对比。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。    历经数百年之后，那些在书写风格上与时人相同、与古人相同的书家，也就是那些只有承袭的渊源关系而缺乏创新性的艺术家，必然会被淹没在书家林立的汪洋大海之中;只有刘墉这种别出心裁、异样风神者存焉。刘墉以“黑”为奇，以浓为拙，以重用巧，最终取得了人们的普遍认同。    王文治(1730一1802年)，字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。他乃乾隆进士，官翰林院侍读、云南姚安府知府。其书法源出董其昌，上宗张即之、李琶，风姿侧媚，与翁方纲、刘墉、梁同书齐名，并称“翁刘梁王”。梁绍壬《两般秋雨盒随笔》称:“国朝书家，刘石庵相国专讲魄力，王梦楼太守专取风神，时有浓墨宰相、淡墨探花之目。”《履园丛话》所云:“太守天资清妙，本学思翁，而稍沾竺江上(重光)习气。中年得张a寮(即之)真迹临摹，遂人轻桃一路，而姿态自佳，如秋娘傅粉，骨格清纤，终不庄重耳。”    王文治的书法，秀润淡雅，法度谨严，“均以秀逸见长”，给人以清新明快的感觉。作品的格调不是浓重，而是淡逸，字里行间可以窥见王羲之与赵孟m的意韵，却很难见到颜真卿与苏东坡的气势。其字之形态能一任平和自然，不故作惊人之姿;看似寻常，但要达到此境，又并非容易。这正是其可贵之处。