很多人认为，要想写好书法，光靠技巧是不够的，还需要你把自己的思想、境界、修养提升起来，所谓读书、阅世、知人论世是也。

甚至有些人把个人的修养、文化修养和气质放在了第一位，认为他们是决定性的因素，而且比技法更重要。

为了这个观点，还硬生生的造了一个词，叫做学者型书法，或者说文化型书法。

这些观点听起来很有道理，但是却经不起推敲。

为了讲清楚这个问题，我们必须首先弄清楚，我们这么重视技法、技巧，到底是为了什么？

我认为我们这么重视技巧、技法，是为了让我们更自由，更灵活的在书法中表现自己。

这句话听起来很绕，我们来分析一下。

从书法这个名词中的法字，我们就可以得知，书法是一门非常讲究法度、规则、秩序的艺术。

它是不同于其他艺术形式的，绘画虽然有绘画技巧、画画的方法，但是绘画不会叫做画法。可见，书法虽然和绘画一样同属于艺术，但是他们两个对于法度的要求是截然不同的。显然，书法更是注重法度的艺术。

而法度意味着什么呢？其实意味着更多的束缚和限制。很多时候，书法家对于一个笔画、一个字的结构的处理，往往不是出于自己的风格追求，而是为了更加符合法度规范。

比如，对于左右偏旁的字来说，在结构的处理上，就必然是左边的要相对小一点，右边的相对大一点。

假如有哪个字写得是左右一样大小，一样的份额和比重，那么这个字通常来说是不好看的，甚至是僵硬呆板的。必须体现出轻重不同的对比来，这个字才算是有味道。

这样的束缚和限制，其实就是让书法家们知道汉字书写的规范和底线在哪里，要怎么写才能写得好看、美观、符合书法美学规范。

所以从某种意义上讲，对于汉字构型的美学要求，逐渐成为束缚书法家书写自由的戒条。这些清规戒律慢慢的得到很多书法家的遵守和认可，就固定下来，成为我们必须掌握的书法技巧了。

但是这样的束缚，可不仅仅就是束缚难么简单。因为有了这些束缚和法度的存在，书法家们自己书写的自由度其实是大大加强的。也就是说他们遵守的规范越多，他们就越自由。

这该怎么理解呢？其实也很简单，就是书法家在书写的过程中，对于这些技巧更加纯熟，掌握和运用起来得心应手，相应的，他们对于自己想要表现的地方也就更加顺畅了。

他们对于这些规范、法度的纯熟运用，虽然一方面束缚了他们对于书法构型的自由，限制了他们的个性发挥，但是这些法则却让他们不再担心审美方面的问题以及书写上的困惑，反而给他们留有充足的时间来思考如何在作品中表达更加真实的自我

但是对于其字体的基本形状、比划粗细、书写正邪、书写速度上，可没有明确规定，这就给书法家们的创作和个性化表达提供了多种多样的选择。他们可以根据自己的认识、情感、态度乃至于价值观来对这一字进行处理和加工。

我想，法度存在的意义，不仅仅是为了让书法写的字更美、更规范，法度的存在更是为了让书法家在创作的时候，不在担忧和迟疑，让他们更有目的，更明确、更自由的创作出属于自己风格的字来。

这就是我们所说的技法大于思想的原因。

但是也要注意另外一种倾向，炫技式书法。

我们看这些年来，炫技式的书法层出不穷，不光是书法，文学作品有时候也是这样。作家各种抖机灵、各种讨好炫技。一方面确实这些东西足够新引人，但是另一方面这些东西也更容易产生审美疲劳和厌烦。

古语说雕虫小技，何足挂齿。表面上看是一句谦虚的俗话。但是仔细想想的确这样，为了表现技巧而表现，甚至卖弄技巧，实际上是一种本末倒置的行为。这样书法家们在书写书法作品的时候，技巧更多了，但是感情更少了、思想深度更浅了。

其实这也不是书法一家的毛病，现在很多地方都是这样，我们陷入了对于技术的崇拜，以至于技术、技法成为了我们所要追求的东西，很少停下来真正想一想我们要的，到底是什么。结果造成了本末倒置，买椟还珠。

对于书法这样表现思想情感的艺术来说，摆正技巧、技法的位置，保持对炫技式书法的警醒，是我们必须要做的事。