梅墨生谈书法
书法漫谈
传统与现代的思考及其中国书画作为一种传统的样式发展到今天，从某种程度上讲，面临着一种困惑。余秋雨先生写下《笔墨祭》，要为中国的笔墨文化作祭奠。我觉得中国书法发展到今天，确实存在着许多问题。书法在实用领域已逐渐退居极次，中国化作为一种中国文化的审美表达，也被20世纪进入的西画所冲击，受到了许多西方美学和审美表现方法的影响。这种现象，是好是坏，难以一句话定论，这是一种时代发展的必然，不以任何人的意志为转移。
中国书法作为中国文化视觉表现的代表，不但有它广泛的基础，而且有源远流长的历史以及非常深厚的美学和文化积淀。我认为，真懂书法的人比较少。因为理解中国书法和中国画很难，修炼成一个书法家比修炼成一个中国画家要难。沈尹默曾讲：“无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。”唐《姜劝传》云：“无声之音，无形之象”，书法这种美感表达，在极单纯里表达极丰富的美感，所以它难度极大。比如画画，钩完线后，可染色，可以有很多复杂的因素在里面做，而书法不行，它一笔是一笔，增一分不行，减一分也不行。举个例子，“大”字加上一点就是“太”，而画画呢?你画松枝，多一笔少一笔是没有根本利害的。要想写好中国书法，必须锻炼线条，对点画的理解。中国书法有两条线，一条是线条化，如唐代怀素草书，就是极为线条化的艺术，其线条纯净已达极致，把点画的意味淡化、弱化，让其高度线条化，单纯化。宋人评曰“悲喜双成”就是把感情褪去，显出高度理性，很冷静，很抽象。另一条线是点画化，以唐楷的高度成熟法度完备，美感表达上风格各异。以欧、虞、楮、颜、柳诸大家为代表。点画化和线条化的区别在于，点画化更加符号化，而线条化接近了大自然，“观惊蛇入草，乱鸟出林”，直接受到自然启示。此时书法非常象画，与画的象形取物很相似，而依赖的是汉字这种载体。孙过庭《书谱》云“纤纤乎如新月之出天涯，落落乎如众星之列河汉，导之则泉注，顿之则山安。”这一段优美形容是意象创作方法，即“闭目万物如在目前”

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