时常和书友参加书法笔会时，谈及最多的也是书法创作的风格。而风格的产生，我认为最关键的是笔法。一副好的作品，它能给观赏者带来的艺术效果，不单单停留在视觉层面，更关键的是作品的内容以及用笔取法风格等方面而产生的艺术思考。一副作品，若没有笔法，就更别谈章法和墨法了。鉴此，我用写魏楷的视角，与大家交流下创作中的一些感受。

一．巧用“锋变”产生美

在日常教学中，我也和学生谈到用笔。汉字书法的线条点画就是毛笔在宣纸中运行留下的痕迹。我们做过实验，在书法开班的第一天，用同样的一支毛笔拿给之前都未接触过书法的成年人写下同一个字，其结果是大相径庭。为什么会这样呢？原来，由于每个人拿笔方式不同和运笔发力方法不同而产生的。在他们写字时，运笔发力等变化而让毛笔的锋毫发生变化，锋毫的变化我们把它称为“锋变”。在魏楷的书写过程中，那些“纯种”的美都是通过灵活控制锋变产生的。在日常创作时，要写好魏楷，得巧妙运用好锋变，通过入，行，收三个运笔环节来把握。我们当今书法创作一般都是通过毛笔与宣纸的亲密接触来完成的。而我们临摹的碑帖，作品大多是摩崖石刻，是刻刀在石头上的作用下产生的。这两种创作的介质都不同，我们当今的创作怎么才可以保持住原有的味道呢？一个是硬碰硬，一个是软碰软。我和学生们说得学会透过刀锋见笔锋。在创作时抓准字的造型，通过发力和锋变的各种技巧，用手腕和臂的发力来控制和调领锋毫变化，达到那种刀刻的效果。但是任何的发力和锋变都必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨。若一味要求求点画线条造型而刻意去补笔，容易把线条给写死。而且不同的碑体风格也需要不同的发力方法和锋变技巧。

二．把握节奏，心随“锋”动

创作的过程中，运笔的方向和锋变是不断变化的。中锋用笔在用笔技巧中是占主导地位。在教学过程中，我发现学生们在书写的过程中很难做到每笔都是中锋，都是中锋和侧锋的交互变化居多。在魏楷创作中，运用中锋用笔控制锋变的技巧非常关键，得懂的把握好书写节奏。中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的把控。同时也应让侧锋配合好，侧锋在书写创作上具有很好的造型表现力。魏碑大家李松老师说过“凡圆笔者，主要以中锋来刻画，凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。”

通过巧妙的节奏控制中锋和侧锋，行成各具特色的方笔圆笔结合，能在宣纸中很好的表现魏楷刀刻那种险利。

三．用墨有道，入木三分

墨法技巧实际上是书法创作结果的最终呈现。一副好的书法作品能通过黑与白的关系对比产生艺术效果，用墨上有着关键的作用。而墨分五色，“浓淡干涩焦”，不同等墨色运用在不同的情景产生出不同的效果。不同等墨色存在不同的视觉艺术。浓墨出沉凝，飞白表苍劲，润墨现温雅，焦墨显老辣。用墨技巧在魏楷创作中能让作品具有极强的表现力。在练习的过程中需要学会强化墨色的变化，浓与淡，干与湿的巧妙结合，这样的作品才具有生命力。倘若整张纸墨色单一，努笔燥墨，这样都不能将创作的艺术风格特征表达准确。所以书法创作中不能忽视用墨技巧，它是表现书法风格不可缺少的手段。

“一件好的书法作品是具有生命的，它是作者和欣赏者进行艺术沟通的桥梁”。我和朋友交流书法时经常提及，书法的创作过程就是行墨，真正的书法家能注重创作细节，让笔与纸之间的接触和摩擦产生黑白变换，令每个线条的变化都具动感，这样的作品带有思想情感，往往会在展览中让众多欣赏者停下脚步。

2017.06.27 于榕城六弦斋

【作者简介】汪汉，字汉汶，笔名太阳日。自幼学习书法，现为中国书法家协会会员，中国书画教育学会会员，中学语文报社特约记者，北京师范大学书法高研班成员，福建省艺术培训协会常务理事，福建省厦门市集美区青少年书法组织带头人。