唐 冯承素 摹兰亭序卷 行书

王羲之的行书有如行云流水，其中以《兰亭序》为最极品，共三百二十四字，其中二十个“之”字有不同的体态及美感。此帖下笔有如神助，有“遒媚劲健，绝代所无”之誉。

据传，唐太宗得到此贴后，着迷不已，命将此贴陪他殉葬在昭陵。今天流传下来的墨本都是后人所临。 是怎样的艺术魅力令得雄才大略的李世民临终都难以割舍？参加学校书法社团但对书法素无研究的我不禁有些好奇，利用长假看了许多资料，还从网上下载了临贴。

西汉扬雄《法言•问神》云：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎！” 原来“书”与内心世界是沟通的，扬雄认为君子可以从“书”这一“心画”中流美，而小人也可以在“心画”中显现其真面目。后汉蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须像一物：若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”认为书法表达自然形象，因中国文字本由象形发展而来；“纵横有托，运用合度”8个字，则反映出书法的抽象特征。实际上即使在象形中，也存在着抽象的因素，这种抽象性正是书法之所以成为艺术的基础。

关于这一点，宗白华先生曾言：“中国文字的发展，由模写形象的‘文’，到孳乳浸多的‘字’，象形字在量的方面减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急，表现作者对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。”

原来如此，中国字若写的好，用笔得法，就是一个有生命有旋律的艺术品，用宗先生的话说，“一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”；而这舞蹈和音乐又是带是强烈个性的仅属作者的创作。如同作画，书家在落笔前就已对笔法了然于胸，抽取自然万物形象，融会于心，然后以点线的纵横成就自己的“心画”。

唐朝孙过庭《书谱》里说“羲之写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”人愉快时呈现快乐笑容，悲痛时发出哀叹，在中国书法里也能表现出来，所以有“字如其人”的之说。

书法是书家个人精神气质的一种体现，也是不同情绪的一种表达，《兰亭序》全篇从第一字“永”到末一字“文”一气贯通，风神潇洒，不粘不脱，既表现了王羲之跌拓不羁的晋人精神气度，更是体现了当日他与孙统承、谢安等四十一人在会稽山阴的兰亭相聚的盛会情景，以及他与文坛大家们饮酒作诗的那种欢畅和畅快淋漓，是王羲之个人无法翻版的“心画”。

兰亭成千古绝作，不可企及，连他自己也不能写出第二贴来，难怪成为唐太宗临了始终不渝的至爱。或许，我自己也因对此贴的好奇之心，在不久的将来成为中国书法的迷恋者。