有人问我，怎样让书法写的形神兼备？

一、从临帖开始

这个问题涉及到书法的形态和神韵的问题。而我们学习书法，最主要的途径就是去临帖。因此，形与神的问题从一开始就存在于我们学习书法的过程之中，是我们学习书法的时候必须解决的一个问题。

因此，我们写书法，要想做到形神兼备，首先就要从临帖开始，只有临帖的时候，做到了形神兼备，才有可能在接下来的书法学习中形神兼备。

二、艺术学习的本质——复制和再现

在临帖中，我们首先想达到的效果就是相似。可以说任何艺术的学习，都是从模仿和复制开始的。比方说我们学习绘画，就要从临摹别人的画作开始学习；学习乐器，就要从名曲的演奏学习；唱歌、跳舞都是如此。

而艺术学习的本质，如果我们仅就初级阶段的学习来说的话，就是一个模仿、复制和再现的过程。也就是说，艺术学习的过程，恰恰与艺术创作的过程相反。艺术创作强调艺术的新奇、独创性，独一无二。而艺术的学习是针对现在，已经有的名家名作的再现和模仿。在这样一个再现、复制的过程中，学习者通过体验艺术创作的过程，总结经验，学会技巧。

所以，书法的学习也是如此，我们为什么要学习王羲之？为什么要学习兰亭序？为什么要学习颜真卿？难道我们真的希望有一个完全和颜真卿、王羲之一模一样的人存在吗？当然不是。我们学习他，不是为了成为他，而是在这个过程中，学习他的技巧。学习他处理艺术素材大手段和方式。

所以，在艺术学习的阶段，我们首要的任务是——像。这个像，当然也可以说是“似”。那么究竟要像到什么样的地步呢？

这个时候，一般而言，我们就把像分为两个部分——形似和神似。

三、二者关系

形似的意思，就是从外表上看起来和原作品是一模一样的，外形酷似、逼肖，达到百分之百的重合。而在书法当中，形似的的意义曾经有这样一个标准，那就是你要做到——和原帖百分之百的重影。也就是你写的完全与字帖上严丝合缝。

这样的标准，确实非常难。你说谁能做到呢？恐怕书法家临摹学习字帖的书法，你让欧阳询去临摹他自己的书法，让王羲之去临摹他自己的兰亭序，都未必能尽如人意。

相传，王羲之在醉酒后醒来，看到自己写的兰亭序，十分满意，就想在写几篇，但都未能达到当时的效果，只有第一幅自己醉酒写的最好。可见，书法家自己都不能尽如人意。

但是，有这样的一个高标准的意义是什么呢？就是让你不断的临摹、学习，有远大的理想和目标。就好像我们说的，自己再定一个目标、理想的时候，当然不能定一个比自己能力低的目标，要定一个稍稍高过你的目标，这样你才有可能更努力！

想要书法临摹到重影，就是这样一个目的。

四、无形似，不神似

有人说，我天生不适合模仿，只适合创新。所以我不要临摹，也不要临帖，更不要形似，我只求神似就好了，达到神韵形似不就行了？

然而，形似和神似的关系并不是单独孤立存在的两个个体。并不是说，没有形似也可以达到神似的。他们的关系就好像皮与毛，血与肉的关系，皮之不存，毛将焉附？肉之不存，血有何用？

因此只有在书法临摹的过程中，先把形似的问题解决了，才有可能达到神似的要求。就好像一个人还没有吃饱饭，那么我们很难想象，他会有看歌舞剧这样高雅的精神追求。

形似是神似的基础，神似是形似的深入。

五、形似、神似看什么？

形似主要看书法的外表，包括这个人书法的笔画、间架结构、章法、布局安排，墨色、形态大小等等。在掌握了这些基本要素的基础上，神似追求的是这个书法所体现的书法家的修养、学识、气度。

相比于神似来说，形似只有靠苦练，苦学才能解决。但是，基本上只是一个时间问题。但是神似就比较难了，需要我们每个人提高自己的文化修养。

这就好像我们有些人学习颜真卿、王羲之，好像总有一些人学的酷似、逼肖，几乎可以以假乱真，但是你说为什么他们没有做出像王羲之、颜真卿那样伟大的艺术成就呢？

我认为，还是我们在文化、素养以及天分上的差异，让我们虽然掌握了可能比王羲之、颜真卿更为精妙的书法技巧，但是却没有像他们一样，成为一个千古留名的书法家。

六、到底怎么做？

我们认为，要想真正做到书法的形神兼备，首先就要从临帖开始，注意书法的学习，一方面提高自己对传统文化的理解和认识，一方面不断沉淀自己，努力钻研技艺，相信这样，不久之后，书法大师，或许就是您了！