篆刻内容广泛与诗书画的结合
    时代向前发展，各门类艺术也互有影响或渗透。宋元书画艺术得到较快的发展，尤其是宋代书法，重尚意之风，绘画中也开始出现拨墨写意画。到明代以后，书、画、印成为更多文人学士的雅好，不断地探索实践，于是诗、书、画、印在内容或形式与格调情趣等审美观上都互为影响.在篆刻内容方面，也较过去为广泛。往往将名诗佳句，成语、格言引之入印，构成文学性较为突出的内容，大大增加了篆刻中诗情画意和思想情趣的感染力.从而使篆刻从附属于实用为土的艺术转变为以审美为主的艺术。

图：篆刻作品

    明清时代，不少篆刻家兼长书法、绘画、诗文，因此有意无意间将这些艺术相.互掺揉在一起，使某一门艺术又增添了新的内涵。如书法作品上，铃上姓名印和斋馆;别号印。在引首处，铃有“引首章”，左右角铃有“押角印”。在某隽空隙处，铃有“联结印”等。这.为篆刻艺术的使用范围，又开拓了新的领域。使书画作品显得更加+:富、美观、统一、有生气、同样在篆刻作品中，有识之士把富有隽关含意的诗句作为篆刻的内容;也有把诗词有节奏的音律掺入印面齐文字的互相配合上，使印面字与字.笔划与笔划之间富有节奏的音乐感;也有将书法的结体、用笔的轻重提按。用墨的浓淡枯湿等笔墨趣味引之入印，达到“印从书出”，使印中笔划的用刀，达到有笔有墨的效果。这在吾丘衍《三}一五举》中早就提出:“白文印，用崔子玉写《张平子碑》七字及汉器上并碑盖、印章等字最为第一。”娜明人朱简在《印章要论》中引张怀瓘传论之后说:“以卜皆产f人书法通用l几印，则思过半矣。”至清中叶的邓石如始能以“l弓以印人，印从书出，其在皖宗为奇品，树为别帜。”后来的吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等都继承了邓石如“印从书出”这一宝贵传统.使自己的篆刻面貌一新，如吴让之他的用刀如用笔，其“写”的意昧比邓石如更明显，尤其是赵之谦，他不仅在实践上使“印从怜入”有了具体的内容，并在理论上加以总结。他在为魏稼孙所刻的“颧鹿魏氏”印跋中说:“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石。”后来的吴昌硕、黄士陵等人，义在他们的墓础七从工整秀劲或粗犷雄朴的两个方面加以发展，并取得各有千秋的书印结合效果。来源 。    至于绘画对印一章的影响，那也是卜分明显的.如绘画中的疏密、虚实、对比、对称、多样矛盾统一等等美学原则引之入印，使篆刻的章法上，“疏处可以走马，密处不使通凤”。或疏密相间，虑实相生、开合有致，呼应有情，奇正相谐，情趣倍增。    元明清以来，凡在篆刻上有独特建树或开宗立派的，大多与画家书家有关。如元代的赵孟頫善画竹。王冕能画花卉竹石，尤工墨梅。明代文彭善写墨竹、山水，亦写花果。何震善画竹。程邃为著.名的山水画家。清之丁敬善写梅，工兰竹，清末吴让之、赵之谦、吴吕硕、黄士险等.均属当时著名的大家、尤其是赵之谦、吴昌硕是杰出的大写意画家，对后世有巨大的影响。来源书法 屋，书法屋中国书法学习网。    另外、将绘画直接进人印章领域，早在战国、两汉时的肖形印七就有反映。到了元、明，清，也有以人物、山水、花鸟等题材引之入印的。如元代的人物花鸟的花押印。清人赵之谦更将汉画像砖石.卜的人物造象等引入印面或边款，印画浩调，如铸天成，为篆刻与绘画的结合开阔了一个崭新的天地。    从以上看来，篆刻艺术由于当时印人兼及诗文书画，因此相互吸收、交融，因而对篆刻艺术以很大的影响，使篆刻艺术的内涵越来越丰富，欣赏价值也越来越高，成为一门以审美为主要功能的新艺术门类，形成了一个包括诗文、书法、绘画、雕刻、印章、拓印等诸方面美感因素的统一体。