篆刻的风格主要通过线条来表现。邓石如婀娜碗转，吴昌硕浑厚苍莽，齐白石纵横快利，不同的线条构成不同的风格，一如黄山之苍莽、峨眉之清秀。可见，有艺术个性的篆刻家，其印风皆取法自然而又妙合自然。治印，一靠功力，二须人情，三要格高，三者缺一不可。而首当其冲者，即功夫或曰基本功是也。通此关需“咬定青山”，挥汗呵冻，但若不得其门而人，又往往事倍功半，甚至还会走火人魔。

      经年累月的与石相磨，我意识到篆刻技艺能否进乎为道，归根结底取决子学问的深浅。尝见宋人以《深山藏古寺》为题作画，只画两个小和尚下山汲水。表现“踏花归去马蹄香”，不着一花，唯见一双蝴蝶绕蹄飞舞。原来艺术构思之曲直和作品内涵之深浅，与作者的见识如此密不可分。

      “道法自然”，是创作者所追求的。然而，治印要做到自然，说来容易，但这“容易”是来自作者多年对学识修养的重视和千锤百炼的苦心研习;只有了然于胸方可挥手立就。

      唐司空图《诗品》，公推为阐释诗之风格意境的理论名著。其诸体毕备，语言精炼，意在言外，在中国文学批评史上具有重要地位。余喜其词清句丽，尝以其句人印。丙戌冬作《诗品》印谱，逾三载而成。在创作中以各种表现手法布局结篆、运思奏刀。或拟金文石鼓之浑厚，或法秦诏汉金之秀劲，或取汉砖陶瓦之率意，务求诗意与印风融会贯通，使之浑然天成，达到以诗境张扬印意，以印意阐发诗意的圆浑境界，诗心石韵，隽永悠长。个中甘苦，如鱼饮水，冷暖自知。

      早岁习印以明清流派为师，终以略欠古意为憾。近年溯源于三代，于金文、石鼓、诏版、砖瓦致力尤笃，倍感秦风汉韵之博大精深，所谓见贤思齐。余近作时思追步三代金石神髓，奈每得貌遗神，诚冰冻三尺，非一日之寒也。

       人生之大事者莫过于得失，若能得之淡然，失之泰然自可超然物外，旷怀一生，故以“两然”榜吾庐，用作座右也者。
清人每云“治印需小心落墨，大胆奏刀”，吾闻此语久矣，终因其言于浅泛而难悟其奥。每作印，拟稿凡数十纸，穷尽揖让穿插之苦，刻则立就。余由是而渐悟，有怀胎十月之在苦，方有一朝分娩之快。