昨天，与一个中文教授讨论诗词，他讲授文学课程。他的观点：（1）平仄是形式，内涵才是最关键的，意境最关键。（2你的诗不缺词句，但缺最核心的东西。我再对你说一句话，我怕你不高兴，所以说我就不愿意说，就是你写了那么多的诗，你应该静下来去思考一下自己应该朝哪一个方向升华，自己还有哪些不足的地方。你不要光看瓶子，看瓶子，你是完美的，看韵律，你是完美的，看最关键的东西。3中文系原来有很多老先生，我比较熟悉他们，他们都有古诗词，这个留下来大部分作品，他们都和韵律，格律，但是只有极少数人的极少数作品有诗意，这是最难得的一点。（4）诗歌不能学叶##，诗歌不能学书画，不能学书画，不能格律化。（5）别信那些诗话，词话，那些都是理论，那些人能写出好诗来吗？很难的，很难的，他们会讲理论，你像中医，很多搞诗词的人，你去他让他讲一首诗歌，他讲的头头是道，可是他自己会写吗？不会写，他不会写，他就不懂写，他就是一个纸上谈兵者。（6）我不是让你去写古风啊，我要有事让你读一些这个新诗。是让你去捕捉它，记那些新诗，一点都不押韵。有时候也没有什么，就各种东西，各种各种清规戒律都没有，但是他能够存在，为什么？我随便给你点一首例子，你自己去去品味啊，戴望舒的雨巷。（7）别再仿写了，仿写了，数目可相当大了，千万别再仿写了，陆游那么一说，你就那么一听，仿个几百首就够了，如果再仿下去，你就跳不出他给你设的这个科就了。（8）诗最重要的是讲灵气儿，必须有一种灵气儿在，有一种灵动的东西在。当然这个灵动我说的是一个广义的东西，让我说我也说不清，就是一种感觉的东西，那种感觉你一直没找到。

一个学生批评我，老师说的也不是没道理。您的辞藻很不错，但有时候我觉得意思不是很连贯。不过不可能每首都写得一样好，一定有的好些有的差一点。您用的意象很多，有时难免会让人有杂、零散的印象。但雨巷的意象很少，整首诗显得很集中，诗意就很完整。您或许可以借鉴一下他的这种更加连贯的写法。

我想，诗词是发散性思维，受韵字，平仄限制，近体诗和词，很难做到雨中那样沒有韵律。您自己写写，就知道问题所在了。中文系讲诗词鉴赏的老师，一般不创作。讲文学的老师，从不出文学作品。只按固定套路，在课上捕捉学生开心心理，煞有介事地认真胡说八道。所以，我记住了另一个作者的话，写作是让自己开心，而不是让读者叫好。

因此，我依然需要坚持一段时间仿学，依然需要阅读诗话、词话，去继续思考、改进。任何人的话，都听，但不完全遵循。从事艺术，没有特别的标准，也不是别人接受后。莎士比亚的文学、杜甫的诗，陶渊明的隐逸，在他们活着时候，并没有被时代人接受，甚至死后百年后被发现。诗词也一样，东坡9700首作品，真正传世的，又有几首？诗词，不可能首首让人叫绝。诗词之所以是诗词，是韵律、用典、训诂的存在，是文化传承，而不是自己的幻象。中华文化，才是中国诗词的土壤。离开中国传统文化，就是无病呻吟。

学习诗词的好处，是学会自己与自己相处，让一个孤独的灵魂，有寄托处。学诗词的人，不惹事，不关心时事，不发牢骚，不出恶言。要写出可以传世的作品，惟有美和善良。所以，诗词是修心的过程。对于社会无机者、又不愿意投机的人，适合学习诗词。在我看来，摒弃别人叫好的心态，自己写自己，才是享受诗词。一个没有作品的人，叫好，不是真好。诗词好与不好，需要时间去沉淀，需要和古人作品比较，而不需要太顾忌当代人的看法。

唉，诗词书画自学很难。我需要一个苏东坡那样的老师或朋友。我没有经历过中文教育，心里也就没有了任何先入为主的条条框框。向任何人学习，向任何作品学习。诗词人，是孤独的，可是孤独的宇宙也需要人去理解。