从无格律在心间，福至心灵自成篇。
醉后不知天在水，醒来方晓月非圆。
玉盘浩浩千山送，柳叶弯弯万水怜。
格律犹如天上月，无常无定最婵娟。

翻译：
我从来没把格律放在心上，
灵感来了，
自然而然就成诗篇。
喝醉酒的人不会知道，
自己看见的天，
是倒映在水中的天。
酒醒之后才恍然发现，
自己看到的月亮貌似并不是圆的。
圆如玉盘的月亮浩浩荡荡，
有千山相送。
细如柳叶的月亮弯弯的，
有万水来相怜。
这格律就如同天上的月亮，
因为变化无常，没有定性，
才最美！

福至心灵：我把它理解为“偶然的灵感”
跟陆游说的“文章本天成，妙手偶得之”一个意思。
不用刻意。

当我写下这首诗的那一刻，已经形成自我风格的雏形。
对我而言，这是一件值得庆贺的事！
因为我有了自己的主观看，有了自己的坚持！
不再尽信书！
也不再人云亦云！
自从“拼音”诞生的那一刻起，汉字已经发生翻天覆地的变化！
旧有的格律体系，已经难以适应新的“语言体系”
在加上社会体制的变更，让古诗词出现了“断代”之感。
有种与现代“格格不入”的感觉！
用大白话来讲，过时了！
元、明、清、古诗词一直在没落，一代不如一代……
到了新中国，在各种文体的冲击下，古诗词仿佛耗尽了最后的生机……
而毛主席的诗词，是最后的回光返照。
王国维先生说“大清只得一个纳兰容若！”
我说“毛主席之后再无古诗词！”
即便鲁迅、郭沫若等大文豪也写古诗词，但跟毛主席的诗词比起来，完全不在同一个层次……
更别说现代之人的诗词……
王国维先生说：“社会上之习惯，杀许多之善人。文学上之习惯，杀许多之天才。”
而这格律，便是最大、最老的习惯！
在诸多规则的束缚下，你所写出来的，与你想表达的，已经相去甚远……
终究失了“真”！
王国维先生说，纳兰容若之词之所以真实自然，是因为他“初入中原，未染之风气。”
现代人写古诗词，生搬硬套，削足就靴，灵性全无……
终究难觅真我……
古诗词想要从新焕发生机，必须要改变！
如何在变与不变中、形成时代特色，这是个问题。
我终将会按照自己的观想，写出属于自己的诗词。
格律对我而言，只是前人实践出来的、一个成的“情绪变化”套路罢了。
然而，这套路有千千万万，无穷无尽，任我们组合……
不同的内容，不同的字，具有不同的情绪！
理所当然的，平仄是不可能一样的！
这个套路，若适合承载我的情绪，我自然乐意沿用。
因为前人通过实践，已经证明，这是一个成的套路！
如果不适合，我自当按照自己的情绪起伏，写出属于我的“情绪变化”套路。
用精准的字，准确地表达出我想表达的意思！
而一首新的诗词，在没写出来之前，是什么套路，我自己也不知道……
情绪激动的时候，我可能会连用七个仄声字！
心里郁闷的时候，我可能会连用七个平声字！
这些规则，无束缚我！
所以，我说格律如同天上的月亮一样，无常无定才是最美的。
如果它一成不变，永远圆，或永远缺，反倒不美。
所以，变化是最美的！
不确定的变化，是最美中的更美！