简论格律诗为什么押平声韵

昝福祥2022/3/20

近体诗是与“古体”相对而言的诗体；也称今体诗。它是指唐代形成并定格的格律诗体。南朝齐永明时，沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗得以发展。至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称近体诗。其字数、句数、平仄、对仗和押韵等，都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵小律。

隋唐时期，使绝句、律诗最终定形。盛唐时期，诗歌极盛，田园诗、边塞诗兴起，李白、杜甫等诗作，为盛唐文学天空之灿星。中唐白居易为中国诗歌的又一高峰。唐朝晚期，杜牧、李商隐的诗歌对近体诗的发展都颇有成就。

格律诗的平仄、粘对、对仗、押韵等特点，是写作格律诗的“游戏规则”。传承下来的近体诗，一韵到底，且只能押平声韵。

格律诗之所以要押韵，是因为要产生一种循环往复的韵律美听觉美。格律诗为什么要押平声韵？这其实是由声音作用于听觉而产生的审美情趣和审美需要决定的。因为人们发出的声音是有清浊之分的，平声为清，仄声为浊。清声高昂，音调悠扬；浊声短促，音调沉闷。

一个汉字，一个音节。古汉语把一个音节分声、韵、调三部分，与现代汉语声母、韵母、声调类似对应。这三部分构成汉语语音的三要素，缺一不可。否则，无辨认。用公式表达：音节=声母+韵母+声调。

现代汉语，声调分为：阴平、阳平、上声、去声；阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。古代汉语，声调分为：平声、上声、去声、入声，上声、去声、入声为仄声。入声字多是吴、粤、闽、晋等一带的方言形成的。入声字在当今的普通话《中华新韵》中，大部分归上声、去声，读仄声；少部分读平声，（有规律，可查询，此不赘述）。

《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。这也是人们在长期的生活实践中，捕捉到了声音的这一特性，于是就由不自觉到自觉地运用起来，并最终约定俗成。

诗歌发展史之所以将格律诗韵脚定格为平声，也符合：“物竞天择，适者生存”的道理。也就是说，押平声韵，好听、好记、好念、好美。

王力先生所著《诗词格律》将仄韵诗视为古体。启《诗文声律论稿》也指出：“近体诗”或“格律诗”必押平声韵。古往今来的《诗集》名本，也收进一些所谓押仄韵《格律诗》，比如《唐诗三百首》中，尽管数量较少，也都是好诗，为后人称颂，甚至纳入中小学生语文课本。为与格律诗区别，可称古绝、古风。

八百年来，押平声韵，离不开《平水韵》。《平水韵》由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。《平水韵》依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚），是更早的206韵的《广韵》的一种略本。每个韵部都包含若干字，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能出韵、错用。清代康熙年间，后人所编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是广为流传的《平水韵》，沿用至今。声韵启蒙的著名读物，清代李渔编写的《笠翁对韵》，也基于《平水韵》。

是否是格律诗，并非是评价诗作优劣的唯一标准。古风诗作，如《将进酒》《兵车行》《长恨歌》《春江花月夜》等等，都是脍炙人口的千古名篇。押仄韵的五言古绝，（类似近体诗的五绝），名作虽然相对较少，但也不乏名篇。如：王维·《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。” 孟浩然·《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”刘长卿·《送灵澈》“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”等等。

但类似五律押仄声的诗很少见。有一首杜甫的《望岳》“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”比较有名。

类似七言古绝，押仄韵的诗作偶见，如：孟郊的《洛桥晚望》：“天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。”苏轼的《元丰七年访庆老不见》“卷卷长廊走黄叶，席帘垂地香烟歇。主人待来终不来，火红销尽灰如雪。”（这首诗押入声韵）。曹邺·《官仓鼠》：“官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。”岑参·《武威送刘判官赴碛西行军》“火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓”等等。唐诗中押仄韵，近似七律的诗作，没有见到。

近体诗，押韵在偶数句尾，一般称韵脚。（第一句可押韵，也可不押韵；句句押韵，因声调、乐感显得呆板，少见，有“柏梁体”。