潇然

不久前，中国艺术家团队带有回顾性质的展览在美国纽约皇后区美术馆展出；同时，纽约另一处公共空间——中央公园费得曼广场，矗立着四座巨型“盲人雕塑”，作者是中国艺术家隋建国；几步之遥的古根海姆美术馆，则陈列着刚开幕不久的“汪建伟：时间寺”。千里之外另一个大陆上的法国，也不乏中国艺术家的身影：日常诗学——何多苓、林晓明、曾妮艺术展亮相卢浮宫卡鲁斯展厅；南法尼斯，“远望地平线——中国当代艺术青年之新音展”正当其时……

如今，越来越多的中国艺术家有能力到国外展示作品，其中甚至不乏在国际一线博物馆、美术馆举办个展。但事实上，去海外做展览，远非看上去那么容易和光鲜亮丽，即便是官方背景的高规格展览，依然会遇到未曾料想的状况。

首先是较高的运作和保险、人工成本。“日常诗学”的策展人之一、批评家管郁达坦言，作品运输到巴黎以后，情况跟国内完全不同，费了很多周折，费用远远超过预算。而一些金钱气息浓厚的展览，则模糊了学术和商业的界限，两者的妥协与博弈，让严肃的批评家、策展人和艺术家重新思考海外展览的价值和意义。

在一位业内人士看来，近30年来中国艺术走出去的，主要有两大类作品，一类是认为“越是传统的，便越是世界的”，把从形式到内容都传统得不能再传统的作品送出去，结果只是自娱自乐。还有一类，是套用了一些西方模板的“中国当代艺术”，因创作手法和艺术形式让西方观众感到“似曾相识”，而作品本身传递的价值观又有意识地迎合西方，这一类作品的确在西方艺术品市场获得了一些关注，但其以偏概全的特点，远远不能代表中国当代艺术的全面性和深刻性。“其实西方一直在期待更有生命力，更有原创性，更具高雅格调的中国当代艺术走向世界舞台。”上述人士表示。

“在新一代的当代艺术家中，中国的艺术家拥有无法比拟的信息资源优势，并且常常受到世界性事件的影响。他们的作品不再像以往前辈们那样，单单注目于中国、中国的历史，而是把一个本土的故事放到全球的视野下，为中国赋予新的声音以及新中国的身份。”K11艺术基金会创始人及主席郑志刚亦表示。

管郁达则认为，当下中国当代艺术刚刚开始，如何在全球化背景下，将中国传统做一个创造性的转换，需要重新思考再出发。“中国这些年经济发展得很快，法国到处都是中国商人，把巴黎整条街买下来，让中国艺术家频频亮相国际舞台，那是不是能完全代表中国的文化和艺术？西方认同的中国艺术，是不是真正带有中国符号的作品？这些都需要深度探讨。其实双方对各自的想象和认知是有错位的，都把对方当做他者，当做乌托邦。”

管郁达强调，好的艺术家是不分国界的，中国当代艺术如果能体现人类的共同关怀和普世价值，那就可以在世界任何一个地方做展览，同样的，也会有国外艺术家到中国做展览。如果这种事情成为常态，那么中国当代艺术就可以真正达到世界水准，不再是我们单方面地走向世界。