宋画是深沉的，在讲一个生命领悟的过程。

郭熙 早春图 台北故宫博物院

人生如四季，宋朝的画家非常重视表达季节，因为他们会觉得四季的本身就是我们生命的状态。

早春不等于春，大多数人心中的春天或许是杜鹃花漫山遍野开放的景象，可是在这张画里，看不到任何的花，早春的感觉是寒冷慢慢转暖了，这个时候最早改变是山岚在动，我们俗称地气，生命经过冬天沉睡的季节，忽然觉得要被叫醒的感觉。

早春的景象是很难来表现的，在早春图的画面里有一种朦胧的光，景物多用曲线来描绘，结冰的溪流慢慢解冻，树木透出嫩芽，画家对自然景物细致入微的观察。

树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。

不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。

——乾隆题诗

山里面有一种气息在慢慢氤氲，民间所讲地气动就是这种感觉，万物刚刚透露出一点点生命讯号的时候，其实是最美春天的感觉。

画家用卷云皴和比较多的水分渲染出山石，画出很湿润的感觉。

早春图中共描绘各种人物十三个，有妇人、儿童、渔人、行旅，宋代很尊重的人的存在，重视生命在自然中的意义。

郭熙在《林泉高志》中说：画山水要有“四可”——“可居、可游、可行、可望”。可以游玩的地方，不一定是可以居住的地方，可以行走的地方，也不一定是可以眺望的地方。

郭熙画树的技法非常有名，特别是画树枝的技法，早春的树枝是刚刚经过冬天的雪打过的，现在正在发芽，一片生机盎然的感觉，经过一个寒冷漫长的冬天，树枝被雪压弯，枯枝都在等待发芽，还要努力向上生长，这就叫早春，这就是宋画里面最了不起的精神。