朱家济先生，出身书香之家，是沈尹默任教北大时的学生。上世纪60年代应潘天寿先生之邀受聘为浙江美术学院教授，主讲书法和古典文学。有一次学生们请他讲解一下某件书法名作的好处，他思考半天，只回答“好就好在没法说”。

朱先生讲了实话。一件好的书法作品，包含了很多东西，要用语言把它描述出来，实在太难。好的书法作品需要用心去品味。

中国文化往往注重模糊的感觉，把宇宙概括为一个“道”字，从本质上总结宇宙自然生成、发展的规律。中国的艺术，几乎是围绕着这一虚无的观念展开、发展。书法即被认为是最能直接反映“道”的精神的一门艺术。

书法艺术古老而独特，承载了中国传统文化的内涵，表现了我们民族的审美意识，是中华民族聪明才智的集中表现。书法是非常注重承传古典传统的艺术。传统是什么？它可以被认为是优秀的历史中的文化遗存，也可以被理解为凝结在历史遗存中的文化精神。因此，它的感觉既模糊又具体。它具有简约的形式与丰富的内涵；它以简驭繁，简约中蕴含无限的丰富性。书法何以“载道”？古人说：“一阴一阳之为道”。阴阳相辅相成，相生相克，相摩相荡，构成事物变化发展的“道”。书法语素中的刚柔、动静、巧拙、方圆、虚实、聚散、正奇、大小、浓枯、燥润等等，便是“道”的化生。它们既对立又统一，构成书法艺术的发展与变化。

王羲之集古之大成，自立新派，被称为“书圣”。尤其他在楷、行、草书的创作上将用笔发展到一个高峰。但王羲之不能涵盖传统的全部，他是传统精神这一内核所辐射出来的一个亮点。甲骨文古拙简约，篆书凝重圆润，隶书古朴率真，魏碑遒劲浑厚，楷书端庄严谨，行书流畅温和，草书自由豪放，或奇峭，或苍穆，或朴厚，或拙野，各有高度。书法以不同的风格和审美取向，给了我们极为丰富的深度欣赏空间。

书法的简约是其他艺术所无法比拟的，它只有墨色、线条和章法三元素，其表现力的丰富性却又是其他艺术所无法企及的。在色彩上，可以浓淡枯润，以黑间白，以白当黑，墨分五彩，变化无尽。它在线条上，可以动静结合、张弛相配，姿态万千，神韵无尽。它在章法上，如音乐节奏之丰富，可以疾风暴雨，可以牧笛悠悠。一幅作品之中，线条的变化、墨色的变化、章法的变化，加在一起，会组合出多少种变化来？

刘熙载说，“秦碑力劲，汉碑气厚”，“观晋人字画，可见晋人之风猷，观唐人书踪，可见唐人之典则”。晋书尚韵，唐书尚法，宋书尚意，元书尚态，不一而足。书法的风格特色是一个时代深层次的特征表象之一，所以，博大精深的书法艺术不仅仅是一门艺术，更重要的是它所承载的是传统精神和民族的特征。

透过这些传统书法所表现的笔墨技巧，笔墨意味，慢慢接近它、理解它，体验其由法入理，由理入道的奥秘，其间所蕴含的中国人对自然之所以生、之所以成、之所以变的“道”的规律，便是优秀传统书法所表现出的传统精神。

书法是澡雪人的精神品质的艺术。“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”以它的永恒、自然、玄妙和神秘使我们为之钟情，那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。打开心灵之窗，走进那一幅幅风格各异的书法，一起来品味艺术与人生的奇妙和与众不同。