书法是中华民族传统文化的精华和独特艺术，我们炎黄子孙有责任成为它的继承者和传播者。然而，随着大众媒体尤其是新兴媒体的兴起，书法与其它艺术一样，其生存方式和生存环境发生了重大变化。如何应对这种变化，是当今书法艺术发展过程中面临的一个不可回避、亟待破解的现实课题。

书法与传播

中国书法的历史可追溯到3000多年前的商周时期。在漫长的历史长河中，无论是太平盛世还是战乱岁月，无论是时代变迁还是政权更迭，书法却从未中断，并以其极大的历史惯性力向前发展。

“书法”，顾名思义为书写的方法，中国书法则是从汉字的书写方法上发展起来的一门艺术。在先民的生活中，书法首先是作为记录语言、交流思想的信息传播工具而存在的。同时又为人的爱美本性所驱使，人们在书写汉字过程中日益讲究起结构、用笔和章法的美观来，从而使书法具备了艺术的审美功能，最终演变为一门独立的艺术。艺术化的书法，让人们在黑与白、点与线的千变万化中实现着自身的精神创造和情感渲泄，它所体现的精神内涵正与中华传统文化的精神一脉相承。所以，书法是实用的，也是艺术的，更是文化的。纵观中国书法史，书法往往因实用而书写，因艺术而流传，因文化而传承。王羲之的《兰亭序》，是作者为兰亭雅集即兴撰书的一篇序文。此作含质耀文、气韵生动，堪称自然与神来、文意与书境完美结合的序文典范和书法高峰。颜真卿的《祭侄文稿》是安史叛乱爆发后不久，因其弟季明被叛军所杀，首榇以还，时任蒲州刺史的颜真卿“抚念摧切，撰文祭之”。这篇以悲愤之情而成的血泪之文，言辞激切而笔墨随之，起伏跌宕、点画狼藉、使转纵横、顿挫屈郁、笔势浩荡，既是一篇撼人心魄的祭文，又是一件苍雄郁勃的书法艺术杰作。还有如王羲之的《姨母帖》、《寒切帖》、《丧乱帖》，王献之的《鸭头丸帖》，怀素的《自叙帖》，孙过庭的《书谱》等等，都是信札、论文之类集实用性、艺术性、文化性为一体的书法精品。

起初，人们对书法的审美意识尚未表现为对艺术的自觉追求，随着人们对书法的艺术功能的觉醒，书法的审美意趣与境界被不断强化和提升，出现了中堂、条屏、对联、扇面等以艺术欣赏为主旨的书法作品，但就当时书法的总体社会属性来说，仍然是以实用为主的。直到清末废除科举制度，书法的实用性大大降低。钢笔、圆珠笔等外来书写工具广为使用以后，毛笔书法便退居二线，但仍然不失它的实用性，人们还有用毛笔书写的习惯，时常使用毛笔。不过，在这时，毛笔书法已从以实用为主转化为以艺术为主了。而在电脑出现之后，确切地说，是在电脑普及、汉字输入法完全替代汉字书写之后，书法的实用性丧失殆尽，从总体而言，书法的社会属性和功能完全艺术化了。

综上所述，书法功能属性的演变过程可以这样来描述：纯实用性→实用性为主→实用性艺术性并重→艺术性为主→纯艺术性。但不论书法功能如何变化，也无论它是实用的还是艺术的、文化的，书法从诞生的那天起，就与传播密不可分，甚至可以直白地说，书法为传播而产生。尤其是它成为一种专门的艺术之后，更是离不开传播。

艺术传播学给艺术所下的定义是：艺术是指人类的一种感性传播方式与符号交往行动，它是通过某种固定的或者形象的载体而构成人工制品与活动形态，创造、传递、播散着具有审美指向的感性符号。这一定义可以帮助我们认识书法艺术与传播的相互关系：

（1）书法是传播的客体，传播是书法的行动。艺术的实质是人类感性形式的传播方式与交往行动，并且以感性方式而不是理性方式、以符号交往行动而不是工具目的行动参与人类认识、改造世界的过程。艺术传播的客体是具有审美指向的感性符号。这种感性符号向人们发出待解读的召唤，传播着人类的审美关怀。汉字和书法都是由人类最初使用的感性符号发展而来，逐步具备了审美的指向和功能，成为传播的客体。同时，书法又在传播中实现着自身的功能。没有传播，文字和书法也就无法参与人类认识、改造世界的过程，更无法实现审美的指向和功能，也就不具备任何意义。书法的实质正是以自己独有的感性符号，通过特定的传播方式和交往行动，给人们以审美关怀。

（2）书法为传播提供内容，传播为书法提供载体。任何艺术传播都需要内容，而书法的原创作品正为传播提供了内容；任何艺术作品都需要表现的载体，需要将自己的感性符号插入、存储在客观的载体上，以固定的人工制品与活动给人们提供形象展示。传播媒介便为艺术作品提供了这样的载体，这种作品的载体又被称为艺术媒介。艺术媒介包含两个层面：一是艺术作品的传播媒介，即艺术创作的物质材料；二是艺术作品的文本媒介，即艺术作品具有某种审美意味的符号形式。就书法而言，笔墨纸是它的传播媒介，而形体线条、章法布局、浓淡大小是它的文本媒介。

（3）书法促进传播发展，传播拓展书法功能。书法随时代不断发展，而书法的发展为传播提供了更多高质量的传播内容，进而促进着传播的发展。同时，传播的发展又为书法不断拓展其艺术功能。艺术的功能表现为一种创造性、传递性、感召性的效用，传播与交往是艺术与生俱来的基本功能，它将艺术的创作和欣赏从私人领域带入公共领域，唤起人们感性化的欣赏和二度创作，并以理性化的艺术宣传、艺术教育和艺术批评建立权威性的话语体系。书法作品离开传播无法存在，更无法实现其功能。书法只有通过印刷媒介、电子媒介、设施媒介、网络媒介等艺术传播媒介进入大众传播领域，才能实现、扩大、延伸其艺术效应和社会功能。

缺失与挑战

书法艺术与传播密不可分，这是一枚硬币的两面。传播的发展大致可以分为四个阶段：口头传播阶段、纸质（石质、丝质）传播阶段、印刷（摹写、摹刻）传播阶段、电子（广电、音像、网络）传播阶段。书法艺术是纸质传播阶段的产物，之后随着传播的发展而发展，经历了印刷传播阶段，今天又跨入了电子传播阶段。

书法同传播与生俱来，相携共进。在纸质传播阶段，书法以纸张为载体，实现着一对一、一传一的人际传播。书法作品以展览形式出现后，实现了一点对多点的传播，但还毕竟是在场的、有限的传播。印刷媒介则将人类的文化艺术传播推进到一个新的时代。在这过程中，书法艺术的传播发生了根本性的突变。书法家创作的书法作品，能够通过大规模的机械复制而贮存在印刷物中，大大提高了传播的范围和效率，从而使不能成为可能：使不在场的交流成为可能；使成千上万的人们有可能了解和欣赏同一件书法作品；大大延长了书法作品的艺术寿命，使其流传千古成为可能。电子媒介的问世带来了传播的第二次革命，也在更深程度上极大地影响着书法艺术的传播。书法作品可以从纸质媒介、印刷媒介转移到电子媒介上，并通过无线电波、音像制品、电脑网络，实现跨越时空的快捷、海量传播，从而使书法艺术更具作品的逼真性、形象的可感性、受传的广泛性与欣赏的方便性。

从纸质媒介到印刷媒介再到电子媒介，都给书法的存在和发展提供了载体、平台和空间，但同时也带来许多限制和缺失。纸质传播的好处是保持了书法文本（艺术符号）的独一性、真实性和感知性，而它的缺点是传播速度慢、范围窄，再加上纸质媒介的易损性，容易造成传播的中断。历史上的书法作品能流传至今者可谓凤毛麟角，许多都随着时间的推移而消失了。即使留下来的，大多也是临摹本或石刻本。印刷传播弥补了纸质传播的不足与局限，使书法实现了人际传播向大众传播的飞跃，但同时带来了它的缺失：印刷媒介无限量的复制，使书法作品失去了它的唯一性和敬畏感；印刷过程中的放大、缩小、损耗，改变了书法作品原有的真实面貌，降低了它的质量和观赏效果；当今出现的仿真印刷，又会造成以假乱真现象，影响到原有书法作品的艺术价值。电子媒介时代，传播载体与传播形式多样化，传播质量全面提升，传播的时空障碍被清除，传播的速度更快、范围更广，实现了艺术传播的高效率和高效益，极大地缩短了艺术作品与公众之间的时空距离。这给书法艺术带来了前所未有的机遇，但同时也对书法传播的生态体系带来了颠覆性的冲击，使之面临着前所未有的挑战：

首先是把“书写”变成了“输入”。无论是写字还是书法，无论是毛笔还是硬笔，都是“手写”的，书写是书法的前提和基础，但电脑的使用，改变了人们的书写习惯，可以直接输入和传输文字符号，这就从根本上动摇了书法的前提和基础，有可能弱化人们的书写能力和受众的欣赏水平，进而弱化书法的普及性和“群众基础”。

其次是把“创作”变成了“制作”。书法是书法家的艺术创作，每件作品都具有独创性和随机性，而电脑技术不仅可以将原作复制，还可以修改、增删，甚至可把众多书法名家写的字建成字库，进行任意的组合，“制作”出一件又一件“完美”的书法作品，从而造成书法作品的假象、泛滥及碎片化。

再次是把“实物”变成了“虚拟”。承载在纸质媒介和印刷媒介上的书法作品，是可触摸、可移动的实物形态的艺术品，而电脑里的书法作品可望而不可及，是虚的影像符号和电子文本，且随时可能彻底丢失。

回归与创新

传播媒体的发展，是一把双刃剑，一方面给书法艺术提供了无限广阔的发展空间，一方面也带来了前所未有的新挑战。对此，我们既不能对书法艺术的现状与未来欢呼雀跃、盲目乐观，也不能消极悲观、坐以待毙，而应当面对现实、积极应对，努力重构书法艺术的传播生态体系。

重构显然不是复建，不是走老路，而应与时俱进、开拓创新。重构当然不是推倒重来、另起炉灶，而应索本求源、传承发展。成中英在《论中西哲学精神》中指出：“由哲学思想回观哲学史，透视整体与部分的关联，就产生了两项运动：一方面是回归原点；一方面是走向未来。”因此笔者思考，欲重构书法传播生态体系，必须坚持回归与创新、守本与借鉴并举的原则，有必要采取如下的对应措施：

1、回归书法作品的艺术媒介，坚守原创性。书法的艺术媒介包括物理层面的笔墨纸张、符号层面的形体线条，这是书法艺术的本质特征和基本构成，离开这些就不是书法，因而不能抛开书法原有的艺术媒介去搞所谓的创新，而应首先着力在笔墨纸张和造型线条的质量上下功夫、求提高。为此，我们一方面继承和挖掘精湛优质的传统制作工艺，并合理利用新技术、新材料，提高笔墨纸张的质量，增加其品种、规格，为书法提供更好的物质载体。另一方面，也是最重要的方面，就是要打牢书法的基本功，提高书法的水平。书法不能搞速成、走捷径，还是要象古人那样勤学苦练，提高书法的艺术功力和艺术修养。在电脑普及的今天，更要重视书法的普及教育和严格的基础训练，使中华民族这一传统艺术得到传承和弘扬，并在普及过程中，提高当今书法水准，涌现出代表时代水平的书法原创佳作。

2、积极利用现代传媒，拓展书法艺术的新时空。在坚守和提高书法原创作品水平的同时，也须顺应时代发展的潮流，积极利用现代传媒的优势。大众传媒非凡的话语权力和力量，电子传媒的发展强势和传播优势，以及视听传播方式的功能性特征，使书法不能不倚重并理性地看待大众传媒，把大众传媒视为重要而宝贵的传播资源加以利用。利用不是滥用，而是有选择地、有节制地把书法作为审美内容资源提供给电子、网络等新兴大众媒体，与之建立良性互动，使之为书法艺术的传播发挥具有积极意义的作用。拙见以为，可在如下几个方面进行尝试：一是拍摄书法的电视专题片，形象、生动、多视角地展示书法艺术。如《一代风骚》电视片，把毛主席的书法用电视综合艺术手段表现出来，播出效果颇佳；二是制作高质量的书法音像制品，传授书法知识，传播书法作品，如北京电视艺术中心音像出版社出版的《利明书法教程》，颇受书法爱好者欢迎；三是开办电视书法栏目和频道，如中央电视台开办的书画频道；四是开设书法网站，主办网上书法展。如江苏省文化厅2006年主办的“林散之奖·书法传媒展”，就是一次有益的尝试，得到书法界好评。

3、大力倡导以传播生态平衡为主旨的书法绿色传播。传播生态是实现受众—传媒—经济—社会四者整体协调、稳定有序发展的一种理念。而绿色传播则坚持四者的相互平衡，坚守公共精神，恪守社会公然，尽可能地减少信息污染、信息伤害，防止形式、技巧的过分运用，避免传媒暴力的过度传播。书法传播应率先倡导绿色传播理念，强化社会责任意识，杜绝粗制滥造和信息泛滥，维护书法艺术的纯正性和有益性。同时，把现实环境中的市场化经营和虚拟环境中的艺术品欣赏结合起来，使书法艺术更好地发展经济、构建和谐社会服务，更好地满足人们的审美需求，充分发挥其艺术功能和社会功能。

4、提高书法元传者、继传者、受传者的艺术素养。艺术元传者，是审美符号的初始传播者，是原创性的艺术传播者。书法元传者是书法家，处在书法艺术传播的起点，提供原创性的书法艺术作品。艺术继传者，是艺术的中继传播者。书法继传者就是印制者、复制者、网络制作者，他们不仅是艺术传递人，并进行二度艺术创作。艺术受传者，是艺术传播的终端接受者。书法受传者就是读者、现众和网民，还有收藏家等，是书法传播的终端接受者，由此决定对书法作品的取舍和褒贬。元传者、继传者和受传者都在书法艺术传播中扮演重要角色，三者缺一不可。只有三者共同参与、相互配合、各把其关，才能使书法艺术的传播有效优质地进行。所以，我们应当重视提高三者的书法艺术素养。书法家要在深谙传统功底的同时，与时俱进，不断探索出新，创造出新颖、耐看的传世佳作，为人们开辟崭新的审美境界。印刷者、制作者要提高审美情趣，发挥创造性智慧，精心进行临摹和复制，把通过他们实施传播的书法作品的艺术质量和欣赏效果更上层楼。读者、观众和网民等，虽然不参与书法创作，但他们的欣赏水平、参与热情、消费需求，直接反作用于书法创作，正所谓“消费决定生产”。没有高水平读者就没有高水平的作品，没有广泛的书法爱好者队伍和书法消费市场，就没有书法传播的兴旺和繁荣。如果说书法存在危机，首先是书法受众的危机，即欣赏水平的下降和终端接受者的锐减。因此，在电脑普及的今天，特别需要重视书法教育，尤其是在青少年学生中普及书法知识和书法技能，激发他们学习书法的热情和兴趣，提高他们对书法艺术的欣赏水平，从而构筑起具有时代特征的书法艺术传播生态体系的新格局，使中华民族特有的书法艺术在和谐盛世得到更快发展、更加繁荣。

参考文献：

1、陈鸣著《艺术传播心灵之迷》，上海交通大学出版社，2003

2、周宪、许钧主编《理解视觉文化的方法》，商务印书馆，2005

3、刘新荣著《大众传播中人文精神的缺失与重构》，中国社会科学文摘第51期，2008

4、宋玉书著《从传播工具到功能主体》，中国社会科学文摘第51期，2008

5、徐利明主编《中国书法通论》，南京大学出版社，2006