开脸，俗称对脸部的雕刻或描绘。

似笑非笑 亦庄亦谐的表情 几种原色的搭配好舒服

中国画的造型基础是白描。只通过一根线的细微变化，来展示人物的神情及着装。

通过这些宋画中截取的开脸来看，可谓形神兼备，栩栩如生。

其实，懂不懂中国画就看你能不能看得懂一根线。

认针 就是认真的意思 教人凡事认真不苟且

而这些最高级的线几乎只存在于唐宋时期的人物画中。这些作者除了几个极有名的如周季常之外都是无名画家。

手捧太湖石清供

促膝交谈

有一种骨子里的忧伤

剃发

屏风上的山水画用笔高超

恭敬

恭敬

供养人一家三口画像

供养人父子画像

唐宋人描绘力士、鬼怪多用凹凸渲染法

锡杖的金属部分质地描绘得如此到位

大象是世界的支柱 它的眼神必定悲悯慈爱 僧人右臂的衣纹用笔如此霸悍精准

多么倔强的须发 寥寥几笔神情性格皆现 而胸部与锁骨的用笔又是多么准确

“观人之神如飞鸟之过目，其去愈速，其神愈全，故当瞥见之时，神乃全而真，作者能以数笔勾出，脱手而神活现，是笔机与神理凑合，自有一段天然之妙也。”《芥舟学画编》

此人应为居士 恍如你我身边人

颅骨的一根线历经几层用笔变化而能一贯到底

神情恭谨正在磨剃刀的童子

卷发夷人

此处描绘正在变相的观世音菩萨

正在观察的敬畏眼神

那时的颜料历千年如新 朱砂是冷艳的 石青是沉着的

鬓发苍苍的老画师手执画笔凝神静思 或许正是画家的自我写照

注意看手部的细节描绘 暗处尽管暗

注意看衣纹的挥洒协调

蓝底红边的人字拖搁今天都很有范儿。

（大鉴堂）