中国书法艺术

图书一

内容简介

本书收录从先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、至宋、元、明、清，各种书体演变，名碑名贴赏析，书家特色评介，书法创作概要，书法欣赏规律，让读者一窥中国书法艺术全貌。可供美术、艺术设计人员阅读参考。

从发展史要、工具材料、表现形式、基本技法等方面讲解中国花鸟画，介绍了历代名家，剖析了工笔技法，收入了名作赏析，使读者可以对中国花鸟画形成概略的认识。可供美术、艺术设计人员阅读参考。

图书目录

第一章 先秦书法第一节殷商甲骨文第三节 石鼓文第二章秦汉书法第一节 秦代小篆第二节 汉代简牍书法第三节 汉代铭刻书法第三章 魏晋南北朝书法第一节钟繇第二节王羲之与王献之第三节南北朝摩崖刻石

第四章 隋唐五代书法第一节 初唐四家第二节 唐草三杰第三节 颜筋柳骨第四节杨凝式第五章 宋代书法第一节宋四家第二节 南宋四家第六章 元代书法第一节 元初三家第二节 隐士书家第七章 明代书法第一节吴门书派第二节华亭书派第三节 明晚书家第八章 清代书法第一节 清代贴学第二节扬州八怪第三节 清代碑学第九章 书法创作第一节 模拟性与开拓性创作第二节 创作内容与章法第三节 书法样式举要第十章 书法欣赏第一节 书法欣赏的一般规律第二节 书法美的标準

图书二

基本信息

《中国书法艺术》(精)/中国文化与文明丛书作者：欧阳中石|译者:毕斐//黄厚明出版社：外文

ISBN：9787119050799出版日期：2007/01/01页数：540

内容简介

《中国书法艺术》是“中国文化与文明”丛书之一卷，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。全书约40万字。卷首的两篇文章由中美两位书法学界着名学者撰写，综述中国书法艺术发展的人文环境和演变轨迹，揭示”书画同体”的艺术传统。主体部分共十章，由学界翘楚分章执笔，结合具体作品，细緻梳理出中国书法艺术从孕育、形成、发展到成熟的脉络，对重要书家、作品、流派和书法理论发展的阐述深入浅出，并以国际文化交流的视角观照西方世界接受中国书法的历史和现况。随文配图近600幅，大多为历代名碑法帖的实物拍摄，分别由中国大陆和台湾地区，以及日、美、英、法等国博物馆、美术馆和个人提供，其中不乏大陆首次发表的珍贵图片。图文并茂、规模宏富、製作精美是本书一大特色。本书附有关键字索引、《中国政区图》、《中国历代纪年表》、《中国历代部分帝王年表》等，以便读者阅读参照。

图书目录

中国历代纪年表中国历代部分帝王年表中国政区图中国书法艺术引论“书画同体”与中国艺术史方闻第一章 汉字的艺术素质王世徵第二章 古老艺术初放异彩王靖宪——先秦两汉书法艺术第三章 在社会动荡中达到完善王玉池——魏晋南北朝书法艺术第四章 名家辈出的时代朱关田——隋唐五代书法艺术第五章 从尚意到复古曹宝麟——宋金元书法艺术第六章 从台阁体盛行到个性解放黄悖——明代书法艺术

第七章 碑帖两派的分流和融合黄悖——清代书法艺术第八章 20世纪中国书法周俊杰第九章 中国古代书论概述丛文俊第十章 中国书法在西方白谦慎邵伟克劳悟达注释主要参考书目作者简介致谢索引

评介与影响

日前，美国出版商协会专业和学术出版部公布了2008年度美国出版商协会专业和学术出版组获奖作品，外文出版社和耶鲁大学出版社共同编辑出版的《中国书法艺术》（Chinese Calligraphy）获得人文学科优秀图书奖和最佳艺术类图书奖两项大奖。 《中国书法艺术》是中国外文局（中国国际出版集团）和美国耶鲁大学合作的大型出版项目《中国文化与文明》丛书中的一本。该项目开创了一种新型的合作方式，即由中美合作双方共同策划、中外多位着名学者共同编写审定，将中国博大精深的优秀文化，用外国读者容易理解的方式，奉献给各国的广大读者，使之成为全人类的共同财富。目前，该丛书已出版《中国绘画三千年》、《中国古代雕塑》、《中国古代建筑》、《中国文明的形成》、《中国古典哲学概念範畴要论》等，另有《中国陶瓷艺术》、《中国丝绸艺术》等也将陆续出版。 美国出版商协会是美国图书出版业全国性的行业协会，共有300多个成员，包括美国主要商业出版社，以及诸多大学出版社和学术社团。该协会所颁奖项在美国图书出版领域具有重要影响。 此次获奖意味着《中国书法艺术》一书不仅进入美国及西方主流市场，更获得西方的认同。此前，《中国绘画三千年》曾获得1997年度美国出版商协会科学与艺术类最高奖——霍金斯奖。《中国文化与文明》丛书还于2008年北京奥运会期间获美国休战基金会颁授的“拓展奖”，丛书中其他图书也曾多次获奖。该丛书在中、美两国的频繁获奖表明，此套丛书在向世界介绍中国文化、增进中美两国交流方面获得了极大的成功。同时，双方的这种合作出版方式也是中国图书“走出去”的较好途径之一，值得借鉴

图书三

基本信息

《中国书法艺术》作者：李志平

出版社：湖南大学出版社出版日期：2004年08月ISBN：9787810537988 [十位:7810537989]页数：133

内容提要

在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下，在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下，通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合，做到与时俱进，去对课程体系中存在的问题进行调适，我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专着泛滥的情况下，这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鑒于此，由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套教材。其目的主要在于通过这套教材的编撰发行，推进设计艺术学的健康发展。为了实现此目的，先后两次组织专家进行论证，确定教材的种类，试图建立一个符合时代发展和学科完善的教材体系，在反覆推敲的基础上，确立了26种教材为设计艺术基础教材。这套教材在内容上力图突出三个特色：鲜明的设计观——体现设计的现代特点和市场化、国际化趋势；强烈的时代感——最新的理念、最新的内容、最新的资料和实例；突出的实用性——体现设计专业的实践性、实用性特点，注重教学需要。

图书目录

1 绪论从文字到书法艺术书法艺术的特色和规律书法的文化力量和现实意义2 书法简史先秦书法秦朝书法汉代书法魏晋南北朝书法隋代书法唐代书法宋代书法元代书法明代书法清代书法现代书法3 篆书的表现技巧篆书概况小篆的笔法小篆的结构学习小篆应注意的问题

4 隶书的表现方法隶书概说隶书的名称及流变隶书的笔法隶书的结构隶书的章法5 草书的表现技法草书概况草书笔法6 行书的表现技法行书概论行书的笔法行书的结构7 楷书的表现技法楷书概况楷书的笔法楷书的结构8 书法的基本技巧和方法执笔方法书写姿势用笔方法转笔 折笔徐笔 疾笔9 书法的借鉴与临习碑帖概述碑帖的选择临摹碑帖的方法10 文房四宝纸墨笔砚
11 书法创作与审美

图书四

基本信息

书名:中国书法艺术ISBN:756243792作者:龙红出版社:重庆大学出版社定价:23.8页数:201出版日期:2006-11-1版次: 1开本:16开

内容简介

书法是我国具有悠久历史传统的艺术，深受广大民众的喜爱，在海内外都具有广泛的民众基础。但是如何学好书法？学习书法如何达到精深的境界？初学者或已有一定基础的学习者以及小有影响的书法家，对于书法艺术的认识和书法家，对于书法艺术的认识和学习都有这样或那样的疑惑与偏见。为了解决这些问题，使书法爱好者在认识，实践及理论上得以全面、大幅度提高书法艺术水平，本书作者撰写了这部《中国书法艺术》。

图书目录

第一章 中国书法艺术的表现工具——笔、墨、纸、砚第一节 笔第二节 墨第三节 纸第四节 砚第五节 其他工具第二章 中国书法艺术的表现对象——汉字第一节 汉字的特点第二节 “六书”和“四体二用”第三节 汉字发展简史第三章 中国书法艺术发展史略第一节 为中国书法艺术奠定坚实基础的先秦书法第二节 “书同文”的秦朝书法第三节 隶书鼎盛的汉代书法第四节 绚烂多姿的魏晋南北朝书法第五节 异彩纷呈的隋唐五代书法第六节 崇尚意趣的宋朝书法第七节 宗唐法晋的元明书法第八节 碑学大兴的清朝书法第四章 书法学习的基本方法第一节 摹帖第二节 临帖第三节 读帖第四节 摹临的有关问题第五节 集字第五章 书法学习的基本技法第一节 写字的姿势第二节 执笔的姿势第三节 关于用笔第六章 篆书的学习第一节 甲骨文的学习第二节 金文的学习第三节 小篆的学习附录一清杨沂孙书《说文解字》部首附录二秦李斯《峄山刻石》节 选第七章 隶书的学习第一节 隶书概览第二节 隶书的点画用笔第三节 隶书的结字和章 法附录汉《礼器碑》节 选第八章 楷书的学习第一节 永字八法——楷书的基本点画第二节 楷书的结构特点第三节 其他问题附录唐颜真卿书《颜氏家庙碑》节 选第九章 行书和草书的学习第一节 行书概说第二节 行书基本点画及其用笔第三节 行书的结字和章 法第四节 草书的学习附录一白蕉《草书基本运笔法》附录二晋王羲之《十七帖》节 选
第十章 书法创作第一节 选定恰当的文字内容第二节 书法作品的款式第三节 书法作品章 法构成第十一章 书法欣赏第一节 书法美的原理第二节 书法美的欣赏第十二章 篆刻艺术学习与欣赏第一节 篆刻艺术简史第二节 篆刻艺术的创造过程——印章 的製作第三节 篆刻艺术的欣赏第十三章 硬笔书法第一节 硬笔书法概说第二节 硬笔书法的学习后记参考文献

相关论述

中国书法的介绍

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特徵。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关係是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特徵。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联繫。中国古代建筑从布局到主体的樑柱结构，都遵循对称、均衡、主从关係等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精闢的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飈，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的徵兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的民众基础和高级艺术的特徵。书法艺术在民众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

中国书法艺术基本特徵

书法的涵义及其艺术特徵是什幺？书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特徵是：（1） 线条与组合；（2 ） 具象与抽象；（3 ） 情感与象徵。草圣张旭张旭（生卒年不详），字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。诏书一到洛阳城，顿时轰动了那些饱学之士。他们纷纷向张旭道喜，庆贺他以卓绝的努力夺得了最高奖誉。张旭作揖一一致谢，并设宴款待洛阳名流。席上，有人提议张旭谈谈草书到“绝”的秘诀，张旭推辞不过，谦虚的说：“各位见笑了，我自知浅陋，皇上奖掖，收之有愧。说到秘诀，无非在‘用心’两字。”张旭沉吟片刻，他油然想起杜少陵曾写的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗，便说：“少陵曾对公孙大娘的剑器舞写过一首诗，其中四句‘烈如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光’，想必诸位是知道的。在邺县，我有幸见过公孙大娘的舞姿，每次看时，都引起我的联想 ：她将左手挥过去，我就立即触到这次姿态像个什幺字 ；他跳跃起来旋转，我想草书中的‘使转’笔锋的驰骋应如此罢！他那整个起舞的姿态音容，给我一个全面的草书结构的启发。”“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”——杜甫笔下的张旭，活脱脱的展现在我们眼前，他的神采一直为世人所倾倒。

张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头髮蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术叶砸帐醯闹醋诺恼媸敌凑铡D压趾笕寺奂疤迫耸榉ǎ?耘贰⒂荨Ⅰ摇⒀铡⒘?⑺氐染?邪?幔?ǘ哉判裎薏辉尢静灰眩?馐且帐跏飞暇?藿鲇械摹?
传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创製了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开闢了广阔的道路。与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论着作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个着名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关係和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。

中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论着作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、讚扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论着作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论着作，如成公绥的《隶书体》、卫恆的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关係。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的着作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特徵，对后世书法艺术的发展影响深远。隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论着述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代是古代书法理论的变革期。由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另闢蹊径，一时帖学盛行。而且在书法理论上也有所革新和发展。宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。它是宋代“尚意”书风的反映。朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的代表着作。《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推崇，影响巨大。

元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。元代书论主要是讲究法度，代表论着有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论着。清代是古代书法理论继往开来的一个时期。从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表着作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表着作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。这些论着在中国古代书论史上占有重要地位。它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：首先，重视对审美风尚的总结与引导。一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面；而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。其次，对书法艺术的研究全面而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论着作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批着作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。再如对书法技法的研究也是极为深入、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。
再次，重视书品与人品的关係。早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的着名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关係，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。

另外，善于藉助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。自此，历代书论家留继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。此类例子真是举不胜举。