从艺术理论存在观来看,任何艺术形式的存在都是在共性中体现出鲜明的个性,书法当然也是如此。毫无个性的书法，就是你学王学颜,即使学得再神似,再如何登堂入室,也只不过是奴书而已。

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这就提醒警告告我们,师古的结果和目的，始终是要化古为我，以古为新,在变通融汇中写出个人面目。

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晚唐书法家释亚栖《论书》说:“凡书,通即变。王变白云体,欧变右军体,柳变欧阳体,永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等,并得书中法,后皆自变其体,以传后世,俱得垂名。若执法不变,纵能入石三分,亦被号为奴书,终非自立之体。是书家大要。”这说明在完成基本功的修为之后，墨守成法是学习书法的大忌。欧阳询、虞世南、褚遂良等都曾经师法过王羲之,到头来都跳出了王羲之的框架而自立面目。如果他们各个墨守成法,都一味“执法不变”,书法史上的欧阳询、虞世南、褚遂良都将不复相见?同理,“宋四家”如蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾,他们几乎也都学过颜真卿,但却又都能够变化出新,自成面目,只不过可惜的是蔡襄,入古多了点,个性少了一点,因此后人评价宋朝四家,苏、黄、米的地位要远远高于蔡襄,并不是毫无道理的。
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在说另外一个问题，书法的意境，作为书法的一个重要内涵,意境由书法创作的笔墨点画、布局谋篇而来。

“意境”,顾名思义,就是意蕴和境界,这是文学艺术作品中由客观描绘的具象和主观感情的抽象彼此激荡所生发出来的一种艺术境界。

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讲到底,书法之美体现在文字之美,笔墨之美,线条之美,个性之美,情感之美,意境之美多个方面,而意境之美就是这些组成书法总体之美中的一个重要的不可或缺的方面。

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萧衍《古今书人优劣评》里这样说:钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海,行间茂密,实亦难过。王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎凤阙,故历代宝之,永以为训。”又说:“萧思话书如舞女低腰,仙人啸树。”“索靖书如飘风忽举,鸷鸟乍飞。”这里的不少地方,就已经有涉及意境理论的味道。

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然而宋朝米芾《海岳名言》却认为:“历观前贤论书,征引迂远,比况奇巧,如‘龙跳天门,虎卧凤阙’,是何等语?”其实天门凤阙,龙虎跳卧这些描述书法意象的词语,正是比况书法字势雄强、意境阔大之辞,虽不免奇巧或有以谜解谜之嫌,到也确实点中了王羲之书法要妙的穴道。再如清朝吴德旋《初月楼论书随笔》评明朝祝允明书法所说:“希哲(祝允明)狂草,虽云出自伯高(张旭)、藏真(怀素),而略无远韵,但可惊诸凡夫。”则指的又是缺少意蕴的遗憾了。

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书法的个性和意境是书法的客观存在，学会欣赏书法的这些知识，不仅仅利于我们提升欣赏水平。欣赏水平的提升更十分对我们学习、研习书法艺术有非常大的促进作用。