“书，为心画也”（杨雄《法言》）。在中国的传统文化艺术中，书法非常典型地代表着一种文化人格，体现着一种审美情致。进入信息时代，书法并没有因为电脑键盘的书写削弱了其实用功能而显得窘迫，相反却是大大地强化了它的审美功能。

　　在这个极为推崇笔墨强度，讲究线条形态，追求风格突破，叛逆传统程式的后书法艺术时代，出现书法创作上的倾斜，审美上的偏颇，认识上的误区本属正常之事，似不必大惊小怪；但对于其中一些带倾向性的问题，却也不能放任自流。

　　艺术底线的失守：解构笔墨线条，强求风格形式

　　后书法艺术时代的时尚是崇尚流行，如今某种时尚正以强劲的势态风靡笔墨领域，其具体的表现就是：笔墨线条的解构和风格形式的强制化，并大有覆盖之势和失控之态。它涉及的问题是，什么是书法艺术的底线？这个底线该如何确认和守望。

　　笔墨线条，可以讲是中国书法艺术的物化载体和精神折射。石涛在《画语录》中深刻地破解了笔墨线条的真谛：“法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根”。这著名的一画说，确立了笔墨线条是中国书法最基本元素的原则。而书法之难也就难在笔墨线条，这不仅需要技法传承、功力修炼，也需要审美启悟和开拓突破。对此，元代大书法家赵孟是颇有心得的，“书法以用笔为上”（《跋定武兰亭》）。无论是前或后书法艺术时代，“用笔为上”，线条为魂，是书法艺术的底线。而现在有些书法者为了追求审美的刺激，眼球的惊悚，首先是将笔墨线条人为地解构打散，故意肢解搞乱，废弃最基本的笔墨功能和技法要求，用笔狂抹乱涂，线条形神涣散，完全失去了笔墨的形质和审美的效应，其视觉直感是笔墨线条好似经历了一场强地震，一片断壁残垣。有的则将两张纸合并在一起书写，然后抽掉其中的一半，使之残缺。还有的是仿尺牍化，将字信笔涂抹，然后再增删修改，使之草稿化。如果这仅是个别人偶尔的书法游戏行为，似不必苛求，问题是此类时尚的书法作品不仅是各种书展的常客，而且还时常获奖。凡此种种，还都贴上风格的标签。从创作心理和艺术动机来看，有自我表现和投机取巧之嫌。当代篆刻的风格取向也有同样问题，如一味玩幼稚，伪天真，假弱智，使风格简单地异化为反传统，片面地追求极端性。

　　审美觉悟的缺失：艺术追求的低俗化倾向

　　书法的审美，属于艺术意识

[1][2][3]下一页