以艺术哲学视角审视书法艺术中的丑
王子庸

当前，美丑问题成为书坛注目的焦点。（其实，这在书法以外的美术、文学等领域早已是不成问题的问题。两相对照之下，这现象本身是否也给我们一些耐人寻味的东西呢——我们的书法理论研究为什么总是显得那么滞后？）丑既然已成为书坛的确然存在，那么对它进行深入审视就显得必不可少。拙文就尝试从艺术哲学的角度对书法艺术中的丑作一观照。

一、丑是艺术中理所当然的合法存在

首先，从艺术发生学角度看。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“夫书，肇于自然。”在人们眼中，自然万象不仅有形态优美之物，也有形态崇高及丑朴之物，反映到艺术上，就出现出优美、崇高、悲、喜、丑等众多不同的审美形态和范畴，丑是其中不容忽视的一个重要审美范畴。

其次，从艺术史的角度看。在西方，其原始艺术（如图腾、面具）中充满了扭曲、变形、怪诞和神秘的丑；近代的巴洛克艺术、浪漫主义艺术、批判现实主义艺术和自然主义艺术都不回避丑，并把丑作为艺术的一个组成因素；以象征主义为发端的现代主义艺术思潮中，丑与荒诞更是取代崇高和滑稽，成为其审美理想的标志。在中国，上古饕餮纹饰和彝器形象之狞厉不可谓不丑。从书法作品看，显而易见，优美并不是书法史上占主导地位的审美形态，更不是书法艺术美的唯一形态。从艺术观念看，春秋时，老子提出“大音稀声，大象无形”、“大巧若拙”，庄子则将“朴素”、“法天贵真，不拘于俗”、“不失其性命之情”等作为美的最高存在“大美”的审美特征。唐宋禅学和宋明心学兴起后，书家提出“无形之象”（张怀瓘）、“无意于佳”（苏轼）、“不计工拙”（黄庭坚）、“精神为上”（李之仪）、“字无常体”（杜本）、“四宁四勿”（傅山）、“发挥性灵”（朱和羹）。张怀瓘更是提出“风骨神气者居上，妍美功用者居下”（《书议》）；黄庭坚则说：“凡字要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”（《论书》）；徐渭说：“笔态入净媚，天下无书矣。”（《评字》）；傅山说：“宁拙勿巧，宁丑

[1][2][3][4][5]下一页