肥笔交迭 甲文余脉—《大盂鼎铭文》的装饰风味

     西周王朝在意识形态领域把神人格化了。西周特别重视礼乐制度，“尊礼尚施，事鬼神敬而远之”。所以，进入西周之后，以占卜为主要目的的甲骨文逐渐退出了历史舞台，而青铜器铭文却成了主要的文字表现形式。截至目前，在我国出土的上万件青铜器铭文中，学术界公推西周的《大盂鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《毛公鼎》等四件作品为国宝级金文精品。在这四件作品中，《大盂鼎》铭文特色独具。其铸造时间比较早，因此，早期金文的书写特征比较明显。其金文中特有的“肥笔”现象具有明显的装饰风味。
     《大盂鼎》的制作年代较早，属西周康王时期。它在清道光年间出土于陕西郡县的礼村，现藏于中国历史博物馆。该鼎高101 .9厘米，是迄今为止所出土的西周青铜器中形制最大的一个。铭文铸在内壁，共有291个字(其中有6个合文)。铭文叙述康王三年九月，康王在南宫重用有功于周室的南公后人“盂”，希望他能克勤王事，勤政廉政，克己奉公，忠于周王室。周康王还告诫盂:殷代以酗酒而亡，周代则忌酒而兴，命盂一定要尽力辅佐大王，继承文、武二王的德政，把国家治理得井井有条，使天下获得太平。“盂”为了表达忠于周王朝的决心，也为了光宗耀祖，为其祖“南公”做器，以示孝忠。
    以往人们评论《大盂鼎》铭文书法，一般认为其庄重雄伟、雍容大度、气象宏伟。或云:用笔涩重，势沉力雄，浑穆中有凛凛生气。如果我们细细品味或认真考察这些评语的话，就会觉得这几句评语似乎有些笼统，并且觉得这评语似乎是对所有金文书法评论的通用语，单独用来评价《大盂鼎》并没有多少针对性。我们仔细审视《大盂鼎》铭文，确实可以品味到那种端庄典雅、堂堂正正、雄视天下而不可侵犯的气势，但要深人地分析和欣赏《大盂鼎》铭文，还应该作比较全面地论证并进行合理地推理才是。
    众所周知，评价金文书法艺术风格，总要面对残泐和锈蚀的问题。出土的金文，罕见字口如新者，经过数千年水土侵蚀，大都锈迹斑斑。《大盂鼎》铭文也不例外。然而，我们透过这质朴生拙、苍茫浑厚的线条，就可以联想到当年书作者的严谨和精细:无论是点画的排列分布、线条的粗细变化，还是字的上下承接、横排竖列，都是那样法度森严、中规人矩，自然天成而又意态纵横。

    【西周】《大盂鼎铭文》拓片(局部):
    商周金文是中国书法历史长河中的一朵奇葩。《大盂鼎铭文》是西周前期金文的代表作。其体势严谨，布局空灵.结构奇古，线条圆润凝炼、质朴平实，用笔方圆兼备.具有端严凝重的艺术效果。铭文的“浇铸’感强烈.表现出了浓郁的“金石味。

    《大盂鼎》在用笔方面，笔画干净利落，直线则刚挺劲健，起笔和收笔处不加雕饰，顺其自然，犹若天成，大有甲骨文的笔法和仪态;曲线则刚柔相济，悠长而流贯，在点画之间平添了一种运动的美感。笔画中时而出现的“肥笔”，具有强烈的装饰效果，这正是早期金文的重要特征之一。
    在字的结体上，《大盂鼎》均衡自然地进行布局和排列，不事张扬，不求缜密，而自然疏阔、严谨。结体以字的笔画的多寡而自然变化:笔画多者，其结体大而不拥挤;笔画少者，任其体小而不使其松散，取得了“以平整求险绝”、恬淡平和、静仪肃穆、神态安然的艺术效果。
    在章法布局方面，字的大小变化纵横交错，相互揖让俯仰，行气和谐，节律从容;再加上不时伴有装饰的“肥笔”在字里行间加以点缀，显得井然有序而又神气活现，从而产生出一种极其理性的、有条不紊又参差错落、活泼可爱的艺术效果。通观全篇，使人产生一种高古质朴、苍茫悠远的自然美感，同时又体现出了人们所向往的那种极具艺术感染力的韵味，即那种远古的神态和风韵。
    在用笔方面，有的学者认为，《大盂鼎》乃方笔之祖，似乎在《大盂鼎》之前没有用方笔的。纵观已经出土发现的商、周金文，这种说法有些过于武断。至于其中的方笔，我看多属于青铜器加工铸模所造成的结果。其用笔的特点，更多的则是承袭和沿用了殷代甲骨文的笔法起迄之迹。笔画的长、短、大、小略无一定，顺其自然，从而显得精神爽朗、古趣生新。假若我们对整幅作品细细玩味，则有可能同时产生两种截然不同的艺术感受‘:既有疏疏落落、极为错综的自由，又有密密层层、严整肃穆的威严。这在数以万计的青铜器铭文中是极其少见的。