正眼法藏 圆一具足—张即之的书法与禅心

    禅，也许是东方智慧中最深不可测的一门学问、一种境界，抑或心灵感应……
    那么，禅是什么?追问了千余年，答案层出，难以定义。但我们已经遇到了禅诗、禅书、禅画、禅心、禅悦、痴禅以及“说断肠句，参销魂禅”等现象，并感受到了它在我们生活中的弥漫和渗透:“忏尽情禅空色相”。连至情处、绝情处俱有禅，以禅解情。“闲爱孤云静爱僧”、“论诗论画复论禅”—作诗、品画、书法、参禅，构成了中国文人雅士艺术生活中最具灵性的美质。但是追问仍在延续，何者为禅?
    回答不了什么是禅，就不好理解禅书，就更不好理解张即之之书是为禅书的意义所在。
    前些年因工作关系，我有幸与著名学者麻天祥先生有过接触，他送我他写的《中国禅宗思想发展史》一书。读后对禅、禅宗、禅宗思想等似有所悟。麻先生认为:禅宗之禅，是中国僧人和学者借助创造性翻译而实现的创造性思维。它建立的理论基础是中国的老、庄，而不是印度的佛教和婆罗门，是借佛教之躯而赋老、庄之魂。禅不是一种信仰，而是建立在对自心体认基础上的辩证思维。这里面当然把拈花微笑、一苇渡江、一花五叶等禅宗经典传说一笔勾销了。这早已是学界共识。但他认定老、庄为禅宗思想的唯一真正本源，则是颇为大胆之新论。

    【南宋】张即之《杜甫诗卷》(局部）
    历代书坛公认“大字难妙，盖因大宇在行笔与结体上.很少有人能够达到预期的理想境界。这是一件难得的张即之大字楷书翰呈精品。该帖墨迹纸本，纵34.6厘米，横128.7厘米，共128字，内容写的是杜甫七律《紫宸殿退朝口号》和《赌献纳使起居田舍人澄》二首，是张即之65岁时所书。此卷雄厚挺拔，险劲清绝.其结体不事雕琢，笔势以逸潇洒，行笔斩钉截铁，章法大气磅礴，起笔落扭沉若从容，运行德健。笔画抑扬顿挫，使转颇急.力透纸背，老笔纵横，堪称张氏大宇楷书之代表作。

    禅是一种意境，一种力图摆脱思维羁绊、超越相对、涵盖相对、游行自在的意境。这里强调的是禅之难以言说性、禅之心灵化、禅之无限的超越境界以及禅之思维的直觉性。作为中国化的佛教—禅宗，影响中国文化至深远处，恐怕正是凭着它的超越、相对的思维方式，而获得一些异于西方的充满灵性的东方文化特质。总之，禅是教外别传，出于佛法又别于佛法.禅不是宗教，更别于宗教。禅是一组诊解生命真谛的智慧，它精湛圆妙的体系，为中华文化发出空前的异彩，历久不衰。
    我国自北宋以后，随着禅悦之风的盛行.宋代士大夫的审美心态大为改变，传统的主要受儒家、道家影响的文论、书论话语，已不能完全传达他们的审美观念和审美理想。特别是宋人受参禅启示而对艺术文本的重新认识，使得很多传统文论、书论话语，在解释新的文学艺术现象时，都显得有些浅薄和无力。宋人要用禅及禅的意境来重新解释艺术的相关问题。于是，大量的禅宗术语被引进诗学、书论之中，形成了宋诗学、书学“以禅喻书”、“以禅拟书”的鲜明特色。其中，大文豪苏轼首先把书论引向了禅的道路，紧接着江西诗派的创始人、著名书家黄庭坚的诗学、书论再开风气之先，书法与禅的关系从此愈加密切不可分割。黄庭坚《山谷诗集注》卷十六《赠高子勉四首》中有诗云:“拾遗句中有眼，彭泽意在无弦。”任渊注:“谓老杜之诗，眼在句中，如彭泽之琴，意在弦外。”可见，句中之眼相当于弦外之意。黄庭坚亦用其来评书法(《豫章黄先生文集》卷二十九):“用笔不知擒纵，故字中无笔耳。字中有笔，如禅家句中有眼，非深解宗趣，岂易言哉!”《豫章黄先生文集》卷二十八《跋法帖》中又说:“余尝评书云:字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。”所谓“眼”，即“正法眼藏”，是禅宗教外别传的要义。
    然而，人们在论及禅学对书法影响的时候，往把目光集中在南宋著名书家张即之身上。张即之(公元1186一1263年)，字温夫，号樗寮，历阳(今安徽和县)人。《宋史》文苑记载:“张即之，字温夫，参知政事孝伯之子”，即张孝祥之侄。“即之以能书闻天下，金人尤宝其翰墨。”从现有资料分析，南宋在书法上能别辟蹊径、独树一帜的只有张即之一人。他学米带而变以奇劲，有春花秋水之势。日本人更把张即之的书法与“禅”连在一起，并认为日本镰仓时代在与宋朝做生意时，引进了宋代的书法。如临济宗大师荣西禅师就师承了黄山谷的风格，曹洞宗的道元禅师则将张即之的书法介绍到日本。以京都五山、镰仓五山的禅僧为中心的书法流派，更是崇拜张即之和苏东坡的宋代风格，世人称之为“禅宗风格”。“禅宗风格”长期流行于日本的武士、官吏之间。
    但是，如何欣赏张即之书法的禅味，还有待于我们进一步挖掘和探讨。