幽兰丛竹 屈铁断金—宋徽宗瘦金体摇曳弄姿

    宋徽宗赵信原本是一位迷恋于书画、作诗填词且颇具艺术天才的文艺青年。让一个整天沉醉于想像中的艺术家去当皇帝，显然是历史跟赵估开了一个不小的玩笑。在历代皇帝当中，附庸风雅者众矣，但像宋徽宗那样真正成就卓绝、不输时贤的，就屈指可数了。
    “瘦金书”是宋徽宗独创的一种楷体。他喜欢仙鹤，也经常画鹤，所以“瘦金书”也多少有些飘逸的“鹤韵”。历代书论家大都认为:赵估的书法，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛樱、薛M兄弟，并杂棵各家，取众人所长，创造出别具一格的“瘦金书”体。其实，他的书法点画，尤其是撇画的起笔处、撇和捺笔的出脚等，与米莆行书的用笔方式似有一种内在的默契。大概世人在欣赏和分析时忽略了这一点。

    [北宋]宋徽宗《秋芳依翠琴诗帖》(局部):
    宋徽宗或许是中国帝王中艺术天分和艺术创造性最高的皇帝.如果没有坐上皇帝宝座的话，他可能成为中国历史上最伟大的艺术家。他创造的痰金体独步天下，他的楷书作品《橄芳依翠等诗帖》堪称楷书之杰作。其笔法犀利道劲，矫健妩媚，铁画银钩，被后世论者称为出神入化的“神品’。

    “瘦金书”的特点是横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，所谓“如屈铁断金”;笔划瘦细而富有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。字形一般呈长形，张弛有度，有一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉。通篇法度严谨，一丝不苟。这种瘦直挺拔、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。这是一种非常成熟的书体，赵估把他的艺术个性发挥到淋漓尽致的程度。因此，后人尽管习之者甚众，然得其神韵者却寥若辰星。
    “瘦金书”的形成有一个过程。从他流传下来的书迹看，赵估早期写的千字文，虽然已有了瘦金书的意味，但尚未成熟，对前人仍以模仿为主，少有越雷池之举。这时笔画虽然纤细，但提按、转折还不是那么爽利和果敢，尤其成为后来成熟期的象征性笔画的那重重的落笔，完全没有写出气势来，笔画的强弱跟一般的用笔没有多大区别。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。
    但到了写《橄芳诗》的时候，瘦金书已经完全定形了，且又是大字。严格来说，到此时不管哪一笔都不是以往的细弱了，只是相对于力透纸背的钩、挑、撇、捺来说，中间的用笔稍微收敛一些。粗重的笔画带出尖利的收尾，置于这种放射状的字体结构中，越发显得纵横悠肆、不可扼抑。《橄芳诗帖》，书法结体潇洒，笔致劲健，为赵估“瘦金书”的代表作。

    《书史会要》对瘦金书的独创性推崇备至:“笔法遒劲，意度天成，非可以陈迹所求也。”清代陈邦彦曾跋赵信瘦金书《橄芳诗帖》云:“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，怜怜作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”艺术效果很好地概括。若按“字如其人”的观点来推测宋徽宗的个性，谁也不会想到，在书法创作中如此干脆爽朗、杀锋果敢的赵信，在政治上居然会昏庸懦弱、优柔寡断得一塌糊涂。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。
    宋徽宗这种新体在书坛上始终没有占据主流地位，也未能被其继承者发扬光大。究其原因:一是过度强调提按转折，装饰性太强，加上他本身又是工笔花鸟画大师，绘画修养极高，写瘦金书便有了美术化的倾向，常人很难达到如此境地。二是赵信的笔力始终偏弱，虽然在勾勒间他已经竭力展露锋芒，写竖的时候还是不能凝力直下。如此，便有缺少了主心骨的感觉。但有两点是不可否认的:一是瘦金书是一种非常漂亮的楷书字体，二是瘦金书的名字也很漂亮，很有几分皇帝那种雍容华贵的气质。当然，如果称之为“瘦筋书”就更切合实际了。

    【北宋】宋徽宗《夏日帖》:
    宋徽宗不朽的痰金体书法作品称得上是炉火纯青的大师级佳作.迄今没有人能够达到他的高度。他可称为古今第一人。

    其实除了瘦金书，赵估在大草上的成就也是出类拔萃的，尤其是在草书不振的北宋。看他写在描金云龙笺上的狂草千字文，一气呵成，笔势凌空，变幻莫测，犹如长江奔腾，一泻千里。他运笔迅疾流畅，结体奇宕潇洒，而且有其扎实的瘦金书功底，不论写到如何得意忘形，起笔收笔处都锋锐凝定，没有常见的散锋乏力之感。赵信此作，在宋朝当属顶级的草书巨制。
    在绘画上，宋徽宗是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物兼擅。他注重写生，体物人微，以精细逼真著称于画坛。相传，他曾用生漆点画鸟睛，活灵活现，栩栩如生，令人惊叹。