唯美思想兴起的元代书坛

    元不过百年(1271年一1368年)而皇舆倾覆。百年间文学、绘画兴盛而书法寥落。在唐宋，书法家以百计，名手辈出，至元，于文学有杂剧的突起，于绘画有士大夫画的繁荣，相形之下，独书法不足观。元人画论，受苏、米、黄影响极深;赵松雪、倪珑等人在宋人基础上，且都有所发展。一般中土士大夫，因不甘为元蒙臣民而怀悲含愁，于是，纵心任意地以绘画为遣兴写愁的手段，不重形似、不尚真实、不循物理，一意追求简逸，追求笔墨神韵。墨竹、墨兰等科大兴于当时，题款的风气也盛行了起来。于是，促成了诗、书、画的融汇。
    元十一帝，开国诸帝因初主中原，不得不依靠武力以稳定社樱，到仁宗、英宗时才渐重文翰。而文宗之嗜书画.论者以为可与唐太宗相比。天历初年，置奎章阁，以柯九思为鉴书博士，专司鉴定内府所藏法书名画。
    元代书法对后世影响最大，首推赵松雪。赵松雪二十五岁时宋亡，附元，官至翰林学士，颇受优沃。赵松雪是一个有争议的人，推重者，誉其为“上下五百年，纵横一万里”，舍赵无书。又誉其为“右军以后”，唯一的善书者，虽“唐、宋人皆不及”(明·邢侗)。而贬之者以为圆滑无骨。明末傅山攻之尤激烈:“余弱冠学晋唐人楷法，及获赵松雪墨迹，爱其圆转流丽，稍临之，遂能乱真，已而自愧于心，如学正人君子，苦难近其瓤棱，降而与押邪匪人游……”
    批评的分歧，实在是由于角度的不同。傅山因感于时局，则恶“贰臣”，恨松雪以宋之皇室而降附敌国，官高位显，因恨其为人之“圆转”而攻其书之“圆转”。
    赵松雪是个两重性格的人，身为亡臣，而显于敌国，内心之中又不甘，于是，便借艺术以求慰解。他作画，力追“古意”，谓“苦无古意，虽工无益，”他批评李唐的山水，说李唐“落笔苍老，所恨乏古意”。这种使精神远离现实的复古观念，或许正是他避开现实苦闷的一种心态。他书、画皆称冠一时，在书法的理论与实践上，最大的贡献莫过于他的“书画用笔同法论”。这种理论，虽不是他所首倡。
    张彦远论顾、陆、张、吴用笔，在理论上便指出了书画用笔有密切的关系。宋代郭熙也说绘画用笔，可以“近取诸书法”。而到赵松雪，才明确提出“写竹还应八法通”。从唐至元，中国画、中国书法发展的趋势，便是从美学思想上的融沥，趋于创作实践上笔、墨方法的互相渗透。堪称元代书画巨子的赵松雪，在理论及实践上如此一倡导，从此，书画用笔无二，便最终成为原则。柯九思在所编《竹谱》中称:“凡剔枝，当用行书法为之。古之人能事者唯苏(轼)、文(同)二公，北方王孟端得其法。今代高彦敬、王淡游、赵子昂其庶几。” 到了明代，以书法笔法作画，便成了常识。
    兰、竹之类其所以能独立为画科，并历久不衰，实在是书法精神注人的结果。追求笔墨的情趣，而不必取象于物，是中国美学思想的精髓。这种思想，可上追魏晋玄学。玄学不拘于宇宙运行的外用，而只论天地万物的本体，玄学家弃物理的追求，而忘象得意，游于物外，讲玄极、论玄致。元的文士，因距宋亡的惨剧不远，在美学上反追中古玄思，于是，在笔墨间去“逃避”现实，写愁寄恨，追逐野逸，自鸣高蹈。
唯美思想兴起的元代书坛
 

关连： 书法

 

唯美思想兴起的元代书坛（2）

 

    但赵孟烦是个很复杂的人物，他是宋太祖十一世孙，附元后，仕至翰林学士承旨。他聪明过人，善诗文，丹青翰墨无所不精，又沉人佛理极深。在艺术方面，画古而书今。他的画，“有唐人之致去其纤，有北宋人之雄去其犷”。论画“贵有古意”，书法却反呈新风。他“下笔神速如风雨”，而这“神速”，却非怀素的空门超越。故明人莫云卿说，松雪书“使置古帖间，正似阖闻俗子衣冠而列儒雅络绅中，语言面目，立见乖许。盖矩获有余，而骨气未备”。董其昌则以为，孟颊超过唐世，而直接晋人。
    近人则以为，赵孟倾的书法是“唯美主义的”，认为赵书“只求点画的优美，而不求情绪上的起伏变化”，既“摈弃生活上的悲剧”，也“排除了艺术作品中的跌宕变化”。
    书法的审美标准，至赵孟m，要算揭起了一面新的旗帜，这便是那含情脉脉的柔美。自晋唐以来，评书的标准，虽然几经其变，但“骨气”却一以贯之，因此，“未备骨气”的赵书赫然出现在书坛，无异是对传统书法思想的大冲击。在“偏斜拖沓”的宋书之后，出现了这种排除跌宕变化的元人书，可以说是艺术发展的辩证轨迹。文学上的分野要明显得多，且少偏见，宋人词便有所谓“豪放派”与“婉约派”之别。书法至赵孟顺，才最终确立了“婉约”的地位。而赵书的出现，是与时代潮流相感应的、并不偶然。
    元代书论，以郑杓《衍极》最具特色。郑氏好以玄理论书，颇能发
微索幽。在卷三《造书篇》中，他说:“圣人之造书也，其得天地之用乎?盈虚消长之理，奇雄雅异之观，静而思之，漠然无联，散而观之，万物纷错，书之义大矣哉!”《衍极》以《易》的框架构筑其理论，远在东汉末，相传蔡邕已以阴阳论书。以“知造书之妙”自命的郑构，他的理论有一点是可取的，即书法不是简单地受物象的启示而成，其深层思想，是宇宙生灭变易的“大法”。自晋人以来，论者常用比喻拟物的方法言书，“虎跳龙门”之类，已成滥调。书法本就很“玄”，与其说它是受物象的启示而成，毋宁说它是玄辩思维的产物。
    《衍极》说理零散无序，而且文辞简古，所以，对明、清的影响很小。
    元人书法的实际成果，虽然较之晋、唐、宋逊色，但艺术思想的开拓却不可轻视。书法观念影响绘画，最终造成文人画的大繁荣局面。以书法的方法、精神作画，虽始于宋人，但至元才蔚然成风。如倪云林所自述:“余画竹，聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉?或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何!”赵孟0求教于钱选，问什么是绘画的“士气”，钱曰:“隶体耳。”如果问，什么是中国的文人画，简单的回答便是:用书法的技巧与精神“写”出的画。中国书法在本民族艺术思想上所产生的影响，即此可知。
    元人书法思想，虽没有异于前代的新颖论说，但书法精神却有临驾绘画之势。