篆刻，雕虫小技也，古人就是这么说的。

篆刻经历了几千年的历史，至今人们对他的认识仍难入大众法眼。地摊篆刻家们为了生计的比拼，无疑对篆刻艺术身价贬值起到了推波助澜的作用，所以，篆刻艺术不被重视是很有道理的，因为玩篆刻的人都没拿这门手艺当艺术。其次，随之时代的进步，篆刻失去实用功能，其日常主要是依附在书画作品上，给书画作品做绿叶。以及印文的难识、篆刻作品只是游离于方寸间，阻碍了大众的欣赏，也使得它很难在艺术市场红火。

制约篆刻发展的是当今中国书法家协会对篆刻艺术地位的认知。首先，中国书法家协会认为篆刻艺术与书法相比低人一等，为什么这么说？入选一次全国书法展的作者即可成为中国书协会员，而同为中国书法家协会主办的全国篆刻艺术展，入选作者在加入中国书法家协会的资格上，全国篆刻展只能算半次，篆刻的地位被最权威的机构打压，使得很多篆刻作者为了入会，弃篆刻而去，加入书法大军。有朋友一定会说，全国书法展也有篆刻作品参展啊，没错！这就越加不合理了不是吗？凭什么最为权威的篆刻展要两次入选才能入会？凭什么同为篆刻作品，国展一次就可以入会？国展的篆刻参展作品水平比专业篆刻展水平高吗？国展的篆刻入选作品很少，入选少就一定水平高吗？

“篆刻作品方寸之间气象万千”，篆刻家们都这么说吧？由于风格流派的审美观不同，造成了很多篆刻审美误区。工整一路篆刻风格的作者往往看不上写意、粗犷风格的作品，认为那是粗制滥造，不传统；而写意风格的作者又认为工稳风格是学习篆刻必经之路，简单地认为工稳风格死板、无生机缺少趣味。这些审美问题的产生其实是作者对对方作品缺乏深入的研究和了解，对篆刻艺术创作简单化归纳。我们常听到展览过后的评论，“大量作品都像一个人刻的”，这就足以说明篆刻作者或者鉴赏者对篆刻审美简单化了。请想想，在一个不足5公分内见方的环境中，如何品味出气象万千？难道只是一眼活吗？在那小小的空间中，一点细小的线条变化、转折角度的不同就已经决定了印章风格各异，连这些都品味不出又如何搞创作，又如何鉴赏印章？那只剩下误导大众的了。创作出具有独到的高水平篆刻作品，首先是有独立的印章文字风格，加之相对独到的构成方法和刀法，三点有机结合成功者必会出精彩作品，甚至必为名家。工稳也罢、粗犷也罢，莫不如此。没有独立的篆书风格、没有独到的构成方法，那只能跟在他人后，偶尔露峥嵘了。所以，读懂篆刻是篆刻创作的首要问题，读懂的首要又是审美视角要宽，要研究要探讨与自己审美相悖的作品，这样必会进步，如此还愁篆刻水平不提高吗？

泼出去凉水，篆刻咱还得玩。因为爱她，才有了这么多废话；因为爱她，才有怨言；因为爱她，才期望她大发展，因为爱她，才始终没有割舍..........。您也爱了？那就对了！

来自篆刻微刻