在二十世纪著名中国书画家中,我不曾见过潘天寿先生,但是,我觉得很认识他.在他的作品前,我觉得每一点、每一笔都注入全力，都凸显真诚、刚毅、正直、博大的品格。与其说我在画中看见花卉、木石、山川，毋宁说我看见“他在”。
他的画是写出来的，他说：“作画要写不要画，与书法同”。（《论画残稿》）这样的话，古人也已说过，但大抵指以篆、隶、行、草各种不同的笔法引用入画，而潘先生的这一句话，我以为特指楷书。
书法家的风格有两大流派，或倾向正楷，或倾向行草。两派所依据的造型原则有基本的不同：一是静态的；二是动态的。楷书追求平衡、稳定；草书追求流转、变化。楷书笔笔断，笔与笔之间互相榫接，如建筑物的梁柱架构。草书的笔与笔互相牵引映带，如时间中流动回荡的旋律。两种美学并无轩轾，只因作者秉性的不同，或擅写楷，或擅写草，这并非我的创见。唐张怀瓘评唐以前书家不以书家为单位，而以书体为单位，他虽推崇王羲之，把王的楷书列在诸家中第一位，但草书则列在第八位。
潘天寿先生的书与画都基于楷书的静态造型美学。楷书的主要线条是直线，横必平，竖必直，结字必求庄重稳固，纸面的空间由一个二维的会标系统所规定。方块的楷体字是在此二维空间的形体单位。行草书不但打破楷书的方正格局，并在不同程度上消除二维坐标的约束。潘天寿先生也写行草，但是，化曲为直，化转为折，是楷书化了的，而两字之间极少带笔。实际情况楷当然也需要活泼与变化。但此变化也是静态的，是在二维坐标规律中作位置的错移，形态上的缩小或放大，截短或拖长。在稳定中作新组合，开新生面，造成在不稳定的“险绝”中的稳定。如题跋中常见的“雷”字，他采用古写法“ ”，强调窗格式的图案和积木游戏的垒积造型，上下三层，上层的“雨”字头向左挪，下层两个田字向右挪，危危欲倾，令人惊骇。
在中国绘画中，气与势的游走是构图的主要原则，但是，在潘画中，也潜在一个静态的二维坐标，无论在山水或花卉中，我们常可见到一块方正巨大的岩石，用简略概括的线条勾出，像写一个大大的“口”字。杂花细草傍它而生，鸦、鸽、鹫……以及猫、蛙都 致辞在它的巅顶，它在画中是具体化了的几何坐标，它

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