对当前书法创作的思考
——叶鹏飞

每个艺术家，都离不开当时的社会，脱不了特定的生活环境，表现出这个时期的艺术风貌。书法艺术创作也是如此。

改革开放，孕育了书法的热潮：各种书法组织的成立，各种层次的书法专业报刊与专著的出版，大量古代优秀碑帖的发行，书法教育的兴旺，理论研究的构建，使当代书法事业得到了空前的发展。当代书法家，既要面对历史流传下来的、犹如一片大海的丰富遗产，必须经过艰难跋涉才能达到彼岸；又要面对东西方的艺术思潮和创作方式，不断接受新的事物，要做到这一步，并非易事。从另一角度来说，已使书家的知识结构发生了根本的变化，他们谈起现代美学、现代艺术观、现代哲学来，会使前辈们慨叹，新的知识结构，带来新的思维特点，产生新的创造才能。书法家的视野变得开阔，对书法的理解已变得宽广，对技法的认识已丰富多样，对创作的取向已变得清新，也使传统的书法风貌发生了很大的变化。

从当前书法创作现状来看，在形式上已很少有整齐一律、对称平衡，尤其是古贤们所激赏的那种“增之一分太长，减之一分太短”的中和之美，不再喜欢用笔光洁、结体平正、章法整饬的形式了，对传统形式的常规状态进行了改造，将形式因素夸张，在最大限度内发挥点、线、墨色及其构成的关系，在不同程度上打破了传统约束的静态平衡，而喜欢用多变的节奏，于不平衡中求平衡、于不自由中求自由，展示出纵情挥洒之姿、惊心动魄之态，追求美妙多趣的形式，逐步建立了当代书法的审美原则。

在创作上，书家们认为用笔与结体是书法艺术的本体结构功能中最基本的要素，是相互依存、共同发展的，是体现笔墨的同构效应，发挥着各自的作用，打破了古人“结字因时相传，用笔千古不易”的观点。认为用笔需要线条意识，结体需要

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